ZONA DE BONUS

Pocket Invaders 2.0 ya está rodando

2010-01-25T17:11:00.000-08:00

Es posible que ya os hayáis dado cuenta porque lo venimos anunciando a bombo y platillo por twitter, facebook y básicamente cualquier medio a nuestro alcance, pero por si alguien no se había enterado, aquí lo proclamo again: Pocket Invaders is back!! Y esta vez la web se ha convertido en un portal 2.0 de lo más majo. Si te gustan los videojuegos tienes análisis, noticias y curiosidades hasta hartarte. Y si no te gustan, también están las secciones fantasías inanimadas y crónicas frikis, donde unos artistas del pincel y de la pluma modernos nos deleitan con sus obras, a medio camino entre la sátira y la crónica humana.

PD: la captura tan 2.0 de la web es cosa de Ricochi. Yo se la he quitado de The Big Bang Blog, sitio por el cual también solemos hacer tropelías.

Este año tampoco

2009-11-22T07:25:00.000-08:00

Akira Toriyama, el creador del mítico manga Dragon Ball e indirectamente culpable de ese mundo de caótica fantasía que puebla mi mente, publicó a los 23 años sus primeras páginas en la prestigiosa revista Shonen Jump. Hasta entonces tenía un aburrido trabajo de oficinista que acabó cambiando por otro igual de estresante pero mucho más gratificante: ser el mangaka más reconocido del mundo.

Por alguna extraña razón, cuando yo cumplí esa misma edad pensé que algo de esto también me podía pasar a mi, aunque fuera a pequeñísima escala. Ahora cumplo los 24. ¡Qué diablos, Toriyama ya me llevaba como mínimo un año de ventaja! Y podría quejarme mucho de lo mala suerte que he tenido, de que no soy lo suficientemente bueno y tal, pero eso sería en el caso de haber hecho algo, porque en realidad ni siquiera lo he intentado. Por mucho que nos moleste reconocerlo, suele ser cierto eso de que tenemos lo que nos merecemos. Me gustaría decir que a partir de ahora todo va a cambiar, que me voy a levatar por las mañanas con ganas de hacer cosas y que voy a sacar adelante algunos proyectos, pero cuando no es una cosa es otra y al final todo se queda en nada. El mundo está lleno de buenas intenciones que luego se quedan sólo en eso.

Y si me estoy equivocando, que venga mi yo de los 25 años a darme dos bofetadas y que me demuestre lo que he sido capaz de hacer. Por lo pronto ya he firmado un atípico trato con Ricochi para no dormirme en los laureles. A ver qué pasa.

¡El juego de Bud Spencer!

2009-10-28T13:07:00.000-07:00

Bancaja es uno de los pocos bancos cuya publicidad me gusta. No van de falsos buenos samaritanos ni se pasan diciéndote que su banco es el que te va a dar un par de perras más cuando tengas ahí tus ahorros unos meses. Simplemente van de guays, y les queda bien.

Hace poco han comenzado una campaña de publicidad viral que me encanta. El histórico actor Bud Spencer protagoniza su último spot de televisión. Al pobre Bud el cajero de Bancaja no le funciona y se va dando sopapos y manguzadas a todo el que se cruza por su camino. Todo esto para decirte que Bancaja se compromete a devolverte el doble de lo que te quieran clavar por comisión en otro cajero. Pues muy rico.

El anuncio me resulta muy divertido y me gusta mucho. Imagino que esto le pasará a mucha otra gente en cuyo imaginario particular las películas de tortazos de Bud Spencer y Terence Hill conforman una nebulosa de tiempos felices.

Pues bien, los responsables de márketing de Bancaja saben qué cuerdas tocar. Y ahora han hecho un juego promocional con esta campaña como base.

El concepto es muy sencillo: se nos muestra el vídeo del spot televisivo casi tal cual, solo que cada vez que Bud suelta un mamporro no suena nada. Para eso tenemos un botón bien hermoso que debemos pulsar en el momento adecuado y así activar el cómico sonido de una galleta como dios manda. No vale pulsar el botón muchas veces a lo loco, porque se pierden puntos si se pulsa a destiempo. Tiene que ser en el momento justo del impacto. Cuanto más sincronizado sea, mayor será la puntuación.

Quien alcance los 800 puntos, podrá llevarse un petate de Bud Spencer (hay que aclarar que no es necesario ser cliente de Bancaja). Es bastante dificil, yo llevo media tarde intentándolo y no consigo más de 650 puntos. De hecho no sirve de mucho memorizar el vídeo, porque las escenas de en medio se reproducen de forma aleatoria cada vez que se juega y para pulsar en el momento adecuado hacen falta reflejos de lince. Aquí os dejo el jueguecillo. Suerte y si os sobran puntos, ¡pasádmelos porfis!

¡Tranquilo Bud! - Juego promocional de Bancaja con Bud Spencer de prota...

Road Rash: haciendo el cafre sobre la moto

2009-10-10T12:57:00.000-07:00

Quien me conozca un poco sabrá que no me apasionan los juegos de velocidad en general. Pero es concretamente la simulación lo que me aburre por lo difícil que resulta y el complejo control que exige al jugador.

Sin embargo, los juegos de velocidad tipo arcade, mucho menos realistas y más espectaculares, sí pueden llegar a engancharme. El descerebrado Crazy Taxi o el soberbio Midnight Club Los Angeles son dos títulos en los que me he pegado buenas viciadas.

Ahora me acabo de enterar de la existencia de la saga Road Rash, un arcade de velocidad protagonizado por moteros bastante bestias. Aunque no conocí los juegos de Megadrive ni los de PSX, me ha encantado un vídeo del remake que se está preparando para las consolas next-gen, y seguramente también para PC. El juego se encuentra todavía en una fase muy temprana del desarrollo, pero aún así es capaz de transmitir una sensación de velocidad única. El rugido del motor, la animación del motero y los movimientos que puedes realizar para derribar a los otros competidores me parecen estupendos. Y eso que los fondos y los vehículos de la carretara todavía se muestran sin texturas. Si el apartado gráfico se cuida lo suficiente y la jugabilidad es buena (el vídeo ya apunta maneras) este juego va a ser la bomba, ya veréis.

Vía: Pixfans

¡Plancha del tomo 4 de Blacksad!

2009-10-04T14:36:00.000-07:00

Esto sí que es un notición. Para todos los que profesamos amor verdadero por Blacksad, la obra magna de Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, hoy es un gran día. O por lo menos lo es desde que me he enterado de que el cuarto tomo de la serie no sólo está en proceso, si no que ya podemos ver una página:

He ripeado vilmente esta imagen de la página Blacksadmania. Aunque está en francés hay información bastante completa de este cómic y otros trabajos de los autores.

Ahora vamos a especular con lo que se ve: un tipo manipulando algún tipo de veneno y disfrazándose de diablo. ¡Esta vez Blacksad se enfrentará a una secta! O a lo mejor no, pero tiene toda la pinta. Y apuesto a que el personaje que se ve en la página es una cabra. Primero, porque guardaría relación con el personaje con el que se disfraza, y segundo, porque en la primera viñeta no se ve su cara pero se intuye una prominente barba de chivo :p

¡A que os habéis quedado picuet@s, eh?!

Dos rage guys en menos de 6 horas

2009-10-02T13:06:00.001-07:00

Esto es lo que me ha pasado hoy. La mejor manera de emplear un viernes.

Y al rato:

¡Cosas que pasan!

Inglorious Basterds, mejor

2009-09-27T09:31:00.000-07:00

La semana pasada Rick y yo fuimos a ver Malditos Bastardos al cine. La única sesión a la que nos daba tiempo llegar era a la de los cines Avenida y, aunque fuera una casualidad, no podemos estar más contentos de haber visto esta película en versión original subtitulada.

En el film se habla francés, inglés, alemán e italiano. La alternancia de estos idiomas tiene un gran peso en el argumento y además sirve para protagonizar algunos de los momentos más divertidos de la película. Realmente tengo curiosidad por ver cómo han solventado este “problema” en la versión doblada al castellano.

Malditos Bastardos es, en palabras de mi amigo Klein Brotherhouse, una “stravaganza sublime” de Tarantino. No puede tomarse como una película bélica, ni mucho menos como una película histórica a pesar de situarse en un contexto histórico real. Tiene el sello único e inconfundible de Quentin, y como tal debe ser reconocida.

La película dura aproximadamente dos horas, pero en ningún momento se hace pesada. Los diálogos, largos y extremadamente cuidados, junto con las situaciones inverosímiles e hilarantes consiguen mantener una tensión contenida (increíble la escena de la cantina). Los personajes originales y carismáticos que protagonizan el film se encargan de hacer el resto. Aquí algunos de los principales:

Brad Pitt interpreta al lugarteniente Aldo Raine, un personaje frío, resolutivo e incapaz de sentir miedo. Su descarada actitud de americano prepotente consigue levantar más de una sonrisa en las situaciones crudas y violentas en las que se ve envuelto.

Christoph Waltz interpreta el coronel Hans Landa de las SS, un detective nazi encargado de buscar judíos en la Francia ocupada. Consigue crear uno de los hijos de puta más grandes de la historia del cine, un lobo con piel de cordero que usa palabras amables y corteses cargadas de veneno.

Mélanie Laurent encarna a Shosanna Dreyfuss, una superviviente judía que buscará la venganza que se merece. Una interpretación cargada de fuerza, belleza y determinación.

(Gracias a IMBD por la info)

El humor y la violencia explícita son la piedra angular de este film, al igual que en todo el cine de Tarantino. Hitler y Goebbles aparecen representados no sólo como unos genocidas locos, sino también como unos individuos imbéciles y patéticos. Cuando algún nazi cae en las manos del batallón de los bastardos, le espera una muerte cruenta y si con suerte consigue que le dejen vivo, se llevará una marca muy especial para que no se olvide de este encuentro.

Una película a la que hay que acercarse sin ningún prejuicio y con la predisposición de dejarse sorprender. Puede que la historia no fuera del todo como lo narra la película, pero sin duda Tarantino ha filmado el final que muchos habrían deseado para la Segunda Guerra Mundial. Dejadle desfasar, es lo que mejor se le da.

Como bonustrack, teniendo en cuenta el carácter videojueguil de este blog, dejo un trailer-parodia de la película original que me ha parecido genial: Inglorious Plummers, en el cual los bastardos son Mario, Luigi y compañía y los nazis el imperio del rey Koopa. Sólo para extremadamente freaks:

Vía del vídeo: Muerte a los humanos

WET, un juego del gusto de Tarantino

2009-09-14T12:41:00.000-07:00

WET, escueto eufemismo para designar a alguien que tiene las manos manchadas de sangre.
No ha sido Tarantino el que ha dirigido este juego, pero sin duda sería de su agrado. Y es que en el estudio Bethesda Softworks, desarrollador del juego, habrán visto mil veces todo tipo de spaghetti western y Kill Bill Vol.1 y 2 en bucle para empaparse del estilo, música y violencia que estilan las películas del director norteamericano.

Hace poco probé la demo que pusieron en Xbox Live, y la verdad es que me dejó un poco indiferente. Gráficamente está bastante bien, no sólo a nivel de texturas y modelados, sino por su estética que mezcla el salvaje oeste y el oriente de las artes marciales con el mundo moderno. Aquí está la rotunda influencia de Kill Bill. Bueno, ahí y en que la protagonista, Rubi Malone sea una chica con habilidades mortales.

El gameplay no me gusta demasiado porque me parece que se hace muy repetitivo. Creo que abusa del famoso tiempo bala que en su día revolucionó el género gracias al innovador Max Payne. Cada vez que saltas, corres por una pared o te deslizas por el suelo puedes disparar usando el tiempo bala, el cual no se agota. Para compensar la dificultad, los enemigos atacan en hordas incesantes. El control me parece que en algunos puntos es un poco impreciso, algo que no se puede permitir si tienes en cuenta que en este juego hacer bien las acrobacias aéreas es la clave del éxito. La inclusión de los golpes de espada cuerpo a cuerpo no están mal, aunque me resulan un poco simples, sobre todo si a lo largo de la historia no se aprenden nuevas técnicas, algo que desconozco. La demo también muestra una especie de modo "furia" en el cual todo se tiñe de rojo, las siluetas de los personajes de negro y la sangre de blanco. Como experimento visual a lo Sin City no está mal...

Pero lo que más me decepcionó fue lo de las peleas sobre vehículos. Había leído en anteriores avances que prometía ser algo revolucionario. Que se podía saltar de un coche a otro en medio de una rápida persecución y de un tiroteo. Me esperaba, no sé, algún sistema que diera libertad a la hora de moverse sobre los coches, ralentizando el tiempo como ocurre con los disparos. Nada más lejos de la realidad: todo se limita a disparar a los mafiosos que van en los otros coches y pulsar algún botón que otro cuando el juego te lo indica, a modo de quick time event. Estas persecuciones resultan vistosas, pero la libertad de movimiento es cero, casi como si viéramos una película.

Lo que mejor sabor de boca me dejó fue la música, inspirada como todo en las pelis de Tarantino. El tema "Insane" de The Arkhams es que suena en la primera masacre masiva del juego:

Spot de TVE inspirado en God of War

2009-09-13T02:05:00.000-07:00

No es ningún comunicado oficial, pero es evidente que el último anuncio de TVE sobre "La Champions vuelve a casa" está claramente inspirado en la estética del videojuego God of War. Incluso más concretamente, en los trailers mostrados de God of War III para PS3. En el spot se puede ver cómo al caer un rayo en el suelo, de la nada empieza a surgir un campo de fútbol cuya arquitectura está inspirada en las construcciones de la antigua Grecia. A lo lejos, contemplando la escena desde un precipicio, hay un futbolista ataviado con la armadura de un guerrero helénico y una lanza. Hasta la música del spot está claramente inspirada en la del famoso videojuego.

No he encontrado el anuncio en Internet por ningún sitio, pero seguro que lo reconocéis cuando lo veáis. Para que os hagáis una idea, estos son los primeros trailers de God of War III en los que se puede apreciar el parecido cuando se comparan los dos vídeos:

PD: No sé cuántas entregas más tendrá la saga GoW, pero a este paso ya mismo Kratos se habrá cargado a todos los dioses, colosos y criaturas mitológicas...

Genius at work

2009-08-12T15:45:00.000-07:00

¿Cuánto hace que no escribo nada nuevo en el blog? ¿Dos meses? Sí, más o menos. Bueno, aunque sea de forma totalmente caótica, seguiré posteando de vez en cuando por aquí, por eso de tener un blog y tal. Como hace tiempo que no hago nada, nada divertido quiero decir, me dibujé una especie de cartel motivacional para ver si hago algo útil con mi vida. Hasta el momento el cartel no está teniendo mucho éxito, espero que empiece a funcionar pronto.

Se trata de un fanart en toda regla. Para quien no lo conozca (para todo el mundo menos para Rick) este tipo es el Doctor Frank Stein, uno de los personajes más sonados y carismáticos del anime Soul Eater.

Poco más por el momento, muchachada. Seguiré poniendo más chorradas según me vengan a la cabeza.

Copiar es la mejor forma de crear

2009-05-31T04:34:00.000-07:00

"Copiar es la mejor forma de crear". Eso es lo que me está diciendo mi jefe desde el primer día de las prácticas. Desde luego, siempre ha sido así por mucho que algunos hablen de superponer su creatividad como fruto de una inspiración cuasi mística.

En el mundo de los videojuegos esto no iba a ser una excepción. Renovarse o morir es el lema que acuñan la mayoría de las empresas desarrolladoras en un sector que evoluciona a una velocidad de vértigo. Y las ideas, por suerte, son de libre distribución (aunque más de uno está intentando apropiárselas, claro). Se me viene a la mente el ejemplo de la saga Gears of War. A su creador, Cliff Bleszinski (Cliffy B para los amigos), se le ocurrió la idea de crear este título jugando a paintball. El sistema de avace y parapeto de este shooter en 3ª persona da cierto toque estratégico a la acción y la vuelve más realista.

Este sistema ha funcionado de maravilla, y ha convertido a Gears of War, especialmente su segunda parte, en un must have de la 360 con la cual tienen el contrato de exclusividad. Desde su salida, he podido ver cómo otros muchos juegos de acción en 3ª persona copian esta idea de avanzar, esconderse y disparar. Ahora mismo se me vienen a la cabeza dos: Terminator Salvation y Uncharted 2. Aquí están los vídeos en los que se puede ver el sistema de combate muy parecido al de Gears of War:

El gran descubrimiento lo realizaron los chicos de Epic Games. De momento, los títulos que copien este estilo de juego harán poco más que pequeñas innovaciones estéticas, hasta que algún día llegue alguien con otra gran idea.

Batman: Arkham Asylum, nuevo trailer

2009-05-23T02:25:00.000-07:00

Desde hace ya unos meses se están difundiendo por la red trailers del juego Batman: Arkham Asylum e imágenes in-game. No sé si se está creando demasiado hype, pero en realidad por lo poco que hemos podido ver este proyecto promete mucho. Lo que más me gusta es que este Batman tiene un carácter propio y una estética original ue no depende de ninguna película. Tanto él como los villanos que he visto (Joker y Poison Ivy) tienen un aspecto genial y sombrío. Aquí está el último y espectacular trailer:

Test casual v1

2009-05-20T03:30:00.000-07:00

De todas las chorribobadas que circulan por la red, esta es una de las que más me han gustado últimamente. Danteneverdies, un blogger prolífico en lo que a disparates se refiere, ha hecho un vídeo sobre las preferencias videojueguiles de su mascota, Klonoa, una hurona encantadora. El video me parece genial a muchos niveles, pero sobre todo, atención a la voz pitufada que tienen los animalitos.

Después de ver esto, yo quiero tener un hurón ya!! ¡¡Son encantadores!!

Vía: Pixfans

Llovizna

2009-05-12T03:18:00.000-07:00

¿Qué tiene esto que ver con la temática del blog? Nada. Pero el caso es que ayer estaba aburrido en el trabajo y escribí esto. Por otro lado, lo pongo para que no me cierren el blog mientras pienso qué rumbo le doy a esto, si se lo doy... Bueno, ahí va el offtopicazo:

Tenía que salir de allí. La temperatura de su habitación era agradable, sobre todo teniendo en cuenta el frío que empezaba a hacer fuera. Pero había un pequeño trabajo que si no se realizaba en aquel momento, traería después muchas complicaciones.

Los nuevos olivos ya estaban plantados. Pero fue un error tonto no haber pensado en los conejos. Si se dejaban puestos los olivos sin una malla protectora, es muy posible que a la mañana siguiente estos voraces roedores los hubieran cortado todos.

Así que se enfundó la chaqueta con la que salió antes, algo húmeda por la lluvia que antes le pescó, y sobre ésta se puso un chaquetón impermeable. En la cabeza, un pequeño sombrero.

Seguía lloviendo, pero ahora con poca intensidad. Había que darse prisa. Sobre el sombrero repicaban pequeñas gotitas de agua. Sonaba exactamente igual que tener un tejado en la cabeza. El abrigo y el aire fresco del campo conformaban una temperatura agradable. Andar sobre tierra barrosa siempre le había parecido una sensación divertida, y disfrutaba mucho con cualquier ocasión que le permitiera enfundarse las botas para caminar fatigosamente bajo la lluvia. Los tres primeros olivos estaban cerca de la casa, y pronto estuvieron preparados. El último estaba algo más lejos.

Tras un pequeño paseo llegó al olivo en cuestión. Sacó la navaja de un bolsillo del chaquetón para cortar un trozo de cordel y atar alrededor de la vareta un trozo de fardo que mantuviera a la tierna planta a salvo de aquellos pequeños y destructivos herbívoros.

Cuando terminó se quedó mirando un rato la viña de enfrente, separada tan sólo por una estrecha zanja que podía saltarse fácilmente de una zancada. Entonces, sintió una de esas esporádicas y extrañas aproximaciones a lo que es la felicidad. Olor a tierra mojada, sonido de gotas estrellándose en el sombrero, viento sobre los hombros y nada en el corazón.

2009-04-03T08:44:00.000-07:00

No me he podido resistir a poner esto. En Wheelman, otro de esos juegos que aspiran a convertirse en GTAs, han recreado la ciudad de Barcelona hasta el más mínimo detalle. En lo que respecta a edificios emblemáticos todo parece estar muy trabajado. Lo curioso viene cuando te fijas en el doblaje y en las frases de los transeúntes, en detalles como los coches cubanos o en ciertos fallos gráficos bastante gordos. Danteneverdies se ha currado esta recopilación de los momentos más cachondos del juego.

Via Pixfans

The Behemoth: de los minijuegos en flash a las grandes consolas

2009-03-19T13:06:00.000-07:00

Hará ya por lo menos tres años que jugué a Alien Hominid. Un humilde juego en flash que recordaba por su jugabilidad al mítico Metal Slug de la época dorada de las recreativas. El juego destilaba buen humor, diseño y fluidez por los cuatro costados. Es por ello que al poco tiempo salieron versiones comerciales para distintas consolas, aunque ahora sólo me acuerdo del currado juego que salió para PS2 (con muchos más niveles, armas, enemigos, etc.).

Y este humilde grupo de desarrolladores se convirtieron en un estudio con todas las de la ley. The Behemoth comenzó de esta forma una exitosa carrera que ahora está en su todo su esplendor. Castle Crashers se ha revelado como uno de los mejores juegos multijugador del panorama actual. Ahora, con un estilo cartoon siempre fiel al diseño del artista Dan Paladin (cómo me gusta el nombre de este tipo, juas juas), llega un título de plataformas fresco e innovador. Aquí está el video:

Sin duda, la estética de los personajillos es de lo más cute. Las posibilidades de completar las plataformas cooperando entre muchos jugadors está llena de posibilidades. Además, el video deja una agradable y divertida impresión de lo que es el caos de una buena partida multijugador. Y la música me ha dejado picueto... ¡cuánto dramatismo! No sé si ya existía o es una composición original para el juego. Si es lo segundo, no cabe duda de que están apostando fuerte por este título...

Practicando con fotosó

2009-02-19T00:03:00.000-08:00

Para que se vea que hago algo en en curso de la CEA, aquí está una posible apariencia de la página en un futuro (si alguna vez me veo con ánimo de cambiar el código y hacer de esto algo medianamente serio). En mi defensa sólo tengo que decir que fue hecho a la carrera porque pensé que la profesora se había olvidado de este ejercicio y que no lo volvería a pedir. Las imágenes chulis de la página (los renders de Super Mario y la imagen de fondo) son sacadas de internet, por supuesto... En fin, lo que importan son las ideas y las buenas intenciones xD

Pocket Invaders Nº 1 On Release!

2009-02-12T11:19:00.000-08:00

Como parece que el número 0 de Pocket Invaders tuvo buena acogida, nos hemos atrevido a perpetrar una fechoría similar y aquí estamos con el número 1 de la que a partir de ahora será vuestra revista de cabecera en cuestión de videoconsolas portátiles (si es que alguna persona de las que leen esto juega de vez en cuando a la consola...). El retraso de este número, por cuestiones grandes primero y chiquiticas después, ha sido considerable (un mes nada menos), motivo por el cual nos planteamos hacer la revista bimensual para poder cumplir los plazos (aún así ya vereis como nos pillamos los dedos).

En este nuevo número están los análisis de juegazos como Flower, Sun and Rain (esquizofrenia paranoide en la DS), Dragon Ball Origins(¡vamos con afán, todos a la vez!), Pocoyo (¡qué adorable!), Buzz! Cerebros en acción (toca estrujarse los sesos), previews de juegos tan originales como Mushroom men: Rise of Funghi (aventuras de los hombres champiñón) o Patapon 2 Don Chaka (a seguir el ritmo, tropas). Centius se curró un pedazo de reportaje, El alma de los videojuegos, sobre los compositores de las bandas sonoras más célebres del mundo de los videojuegos. Los que visiten la revista también podrán deleitarse con los Panchito Game Awards 2009 a los juegos más rompedores de 2008 en su categoría. Para quien no lo sepa, Panchito es la mascota de Pocket Invaders, bautizado así por su progenitor el Sr. Lucha.

Eso y mil cosas más tendrán los que se den un garbeo por Pocket Invaders. Ala, ¡a divertirse y a comentar!

Adiós a Héroes y Villanos

2009-02-08T04:46:00.000-08:00

Ayer estuve en el centro y fui a hacerle una visita a la tienda de cómics Héroes y Villanos. Para mi sorpresa, en su lugar había un bazar chino de esos que últimamente proliferan como las setas. Es una pena que un negocio como este haya tenido que cerrar. Tenía una colección muy completa y ordenada de cómic americano y europeo, además de contar con una decente sección de manga que a juzgar por la pinta del resto del local no estaba ahí por gusto del propietario sino para hacer un poco de negocio. Al contrario que Nostromo, el pez gordo de la ciudad dentro de este mercado, Héroes y Villanos no tenía nada de merchandising, algo que sin duda agradaría a los consumidores más puristas y gafapastas del gremio. Además, tenía una cuidada selección de números atrasados y fanzines de todo pelaje difíciles de encontrar en otros sitios. Leyendo comentarios en varios blogs he visto que el dependiente de la tienda tenía fama de desagradable, como si el trato humano no fuera su punto fuerte. Es cierto que resultaba un poco seco, pero tampoco noté que fuera un borde (todo el mundo tiene sus días). En cualquier caso, es una pena ver cómo desaparecen estos negocios, pequeños escaparates de ilusión en los que se nota el amor que sus propietarios sienten por este mundillo.

Redescubriendo la utilidad de los post-it (a.k.a posis)

2009-02-02T10:20:00.000-08:00

Siempre me había mantenido algo escéptico al pensar en la utilidad de estos papelitos generalmente amarillos y de capacidad autoadhesiva. Sin embargo, este verano, en el Diario Córdoba, me di cuenta de que son muy prácticos, incluso vitales, cuando nos mandaban reportajes desde Barcelona y había que ir apuntándose en qué páginas tenían que ir. Al final, el monitor de mi puesto estaba empapelado con anotaciones de este tipo: "P.171, P.173, P.175..." Si retomo esta "sana" costumbre puede que no me olvide de hacer ciertas cosas más o menos importantes que en el día a día se van dejando a un lado. Para empezar, puedo apuntarme lo de escribir en el blog. Con esta entrada, al menos, me aseguro que no me cierran el blog por desuso. En pocos días podré hacer mi propia review de Gears of War 2, un juego que me ha absorbido el seso como pocos antes lo habían hecho -cosa que ahora me viene bien-. Aunque a mis compañeros de piso les da un poco de miedo que me pueda obsesionar con ello... xD

Juguetes que no pasan de moda

2008-12-19T14:50:00.000-08:00

Todas las navidades asistimos a un alud de anuncios de juguetes en la televisión. Por lo general, cada año hay muchos juguetes nuevos, pero algunos resisten el paso del tiempo con salud. Mi favorito era el Cocodrilo sacamuelas (ains, cómo me hubiera gustado tenerlo…), y me hace ilusión ver que sigue vendiéndose, e incluso de vez en cuando ponen en televisión el mismo anuncio con el que me crié. No sólo es que el bicho resulte majo, ¿qué puede resultar más emocionante que ser el dentista de un cocodrilo malhumorado? He buscado por todas partes en youtube el spot original, pero nada, no lo he encontrado.

Otro clásico de las navidades son los Hipopótamos tragabolas. A este juego le veo menos ciencia, puesto que se limita a aporrear un botón para que tu hipopótamo se zampe más esferas que los de tus compañeros. Sin embargo, la musiquilla del anuncio y los dibujos animados de los hipos comiendo todo lo que había en la mesa también me hacían mucha gracia. Yo tengo un juego parecido a éste, pero mucho mejor. Se llama Dragon Snap, y fue uno de los mejores juguetes que me regaló mi abuela. El concepto es el mismo, cada dragón debe comer más bolas que los demás, pero requiere más habilidad y los piques por comerse las bolas de mayor puntuación eran épicos. A ver si le hago una foto y lo subo, porque realmente está chulo.

También me resultaba entrañable Saltapirata. Nunca tuve especial interés en jugar a este, pero la idea del juego es bastante simpática y el personaje del barril es muy cute.

Y para terminar, dejaré una reflexión personal. Bueno, queda bien decir reflexión personal cuando en realidad es una parida mental fruto de pensar todo el día en chorradas como pianos. Si escucháis con atención los anuncios de juguetes, en un 80% de ellos la voz la pone Constantino Romero. Si Constantino Romero dobló al personaje de Darth Vader, ergo…

El lince perdido

2008-12-17T14:57:00.000-08:00

En verano de 2007 hice un reportaje para Diario de Sevilla sobre los estudios de animación 3D existentes en Andalucía. Por aquel entonces Kandor Graphics, una empresa dedicada a la animación digital, estaba haciendo la película The Missing Lynx, producida por Antonio Banderas. Ahora me han mandado un mensaje muy simpático desde Kandor Graphics, buscando promoción para la película que se estrena el día de Navidad. La verdad es que el nivel de la animación me parece uno de los mejores vistos aquí en España. El diseño de los personajes es muy bueno (el lince Félix se parece mucho al de los anuncios de Puleva, creo recordar que es del mismo estudio) y han acertado con el doblaje (al camaleón le pone la voz el actor que dobla a Bender de Futurama, lo cual promete).

No sé si la veré el día del estreno, pero para mi la película promete (aunque parezca un poco orientada al público infantil) así que iré a verla en cuanto pueda. Podeis ver el trailer aquí. y visitar la web aquí.

Sock and Awe!

2008-12-16T15:46:00.000-08:00

No podía hacerse esperar. Mi compañero de clase en la CEA empezó a trabajar en un juego sobre el zapatazo a Bush al instante (y está logrando algo muy divertido, la verdad), pero ya se le han adelantado. Damas y caballeros frikis, hagan su sueño realidad y completen la proeza que no pudo terminar el valiente periodista iraquí: Sock and Awe!

Zapatazo a Bush

2008-12-15T08:40:00.000-08:00

Sé que no tiene nada que ver con lo que suelo postear en el blog, pero es que es tan divertido... y mucho más que lo hubiera sido si el avezado periodista le atina con alguno de los zapatos. Hay que reconocer que reflejos tiene, el jodio Bush este. Una forma semipacífica-semiagresiva de protestar por los terribles atentados que ha hecho este hombre, uno de tantos dueños del mundo inconscientes que hay por ahí. Además, hay que reconocer el valor y el ingenio de usar un zapato como arma arrojadiza (a partir de ahora supongo que los seguratas harán que todos los periodistas vayan descalzos a las ruedas de prensa).

La emotiva publicidad de Gears of War

2008-12-05T16:19:00.000-08:00

Gears of War es un shooter en tercera persona que pronto se ganó un puesto de honor en el catálogo de Xbox 360. Un juego testosterónico como pocos, con grandes dosis de acción violenta y descarnada que lo convierten en el título perfecto para que el ciudadano medio pueda descargar su agresividad de forma sana. En GoW la historia no es más que un pretexto para empezar a pegar tiros (una invasión alienígena a nivel mundial y un escuadrón de élite que tiene que combatirla, lo típico vamos...). En su segunda entrega continúa la batalla de los Gears, pero en esta ocasión se ha añadido una trama algo más compleja.

Bueno, como veo que una vez más me estoy yendo por las ramas, voy directo al grano. La mecánica de estos juegos se reduce a pegar tiros con puntería y esquivarlos con gracia. De hecho, en la revista Xtreme definen este juego como "el desintegrador de líbido femenino más depurado de la historia". A pesar de su temática, sus campañas publicitarias han sido, en contra de lo que cabría esperar, sorprendentemente emotivas.

Un detalle como este es una declaración de principios. Pensando en la apariencia del juego, habría sido más lógico usar música más potente (rock, metal) y escenas de acción, pero lejos de eso se han usado temas relajados y melancólicos que de alguna forma dotan a los personajes de cierta profundidad psicológica: no van a la guerra para descargar su ira homicida, están obligados a hacerlo para sobrevivir.

En el spot para TV del primer GoW se ve a Marcus Phoenix, protagonista del juego, corriendo por las calles de una ciudad destruida y escondiéndose de sus enemigos. Mientras, suena la canción "Mad World" de Gary Jules. Este anuncio hizo las delicias de muchos gracias a su sorprendente planteamiento.

Recientemente salió a la venta Gears of War 2, y como era de esperar han vuelto a seguir la misma táctica publicitaria: música emotiva y escenas de la calma que precede a la tormenta, todo ello realizado con muy buen gusto narrativo. En esta ocasión, la canción escogida es "How it ends", de Devotchka, grupo que puso la banda sonora a la película Pequeña Miss Sunshine.

Personalmente, me parecen dos de los mejores anuncios de videojuegos que he visto nunca. Y dándose una vuelta por cualquier foro, se descubre que esta opinión la comparten todos los frikis del gremio.

POCKET INVADERS released!!

2008-11-27T03:56:00.001-08:00

¿Hola? ¿Funciona esto? ¡Vaya! Llevaba tanto tiempo sin escribir nada aquí (un mes, nada más y nada menos) que pensé que ya me habrían chapado el blog. Me llena de orgullo y satisfacción, como diría un borbón, presentar a vuestras mercedes la revista en la que hemos trabajado con tanta ilusión:

Pocket Invaders es un proyecto que empezó a fraguarse gracias a la misma asignatura que me motivó para hacer este blog. En producción periodística concebimos todo el proceso de creación de una revista, y comprobamos que incluso podría tener algún hueco dentro de los ya de por sí saturados quioscos. Por supuesto, que salga en papel es todavía un sueño. Pero recientemente hablamos con el profesor de la asignatura, José Luis Manfredi, y tras explicarle en qué consistía la revista, nos animó a seguir y nos dio valiosos consejos para llevarla a buen puerto. Por lo pronto estamos muy contentos de poder verla en internet. Ya hemos recibido varios comentarios en los foros de GP32 y en Pixfans Por lo general la revista está teniendo una buena acogida.

¿Qué se puede encontrar en ella?
Me alegra que me hagan esa pregunta. Básicamente, gustará tanto a los jugadores casuales como a los auténticos hardcore gamers. Además de los típicos análisis y previews de juegos para NDS y PSP y de reportajes de diversa índole, tenemos una sección de Retroware que hará las delicias de aquellos que añoran los juegos en los que aparecen píxeles como puños.

Nos gustaría que pasarais la revista para todo aquel que le pueda interesar, y al que no también, ya que en estos momentos lo más importante es conseguir la máxima difusión posible. Aquí está el Staff de los que hacemos esto. Lo pongo con los nicks que mola más. Para ver nombre entero, consultar la revista :P

Redactores:

Rick
Centius
Jurk
Eldan

Maquetador:

Sr Lucha Este artista ha conseguido que nuestra revista sea taaaaaan bonita... Podeis visitar su web aquí.

Web Master:

Estopero

Iremos mejorando la web poco a poco, además de ir preparando el siguiente número desde ya. Por lo pronto, yo ya me he comprometido a escribir un pequeño libro de estilo para ayudar a los colaboradores de la revista (eso me pasa por listillo ¬¬). ¡No dejeis de visitarnos!

¡Qué desastre!

2008-10-25T02:56:00.000-07:00

Eso es mi habitación, mis proyectos y mi vida a grandes rasgos. Mientras pienso una y otra vez si reconducir el blog y usar otro para poner estas cosas (paranoias personales y neuras a la carta), pondré este video que tan bien expresa lo que siento.

¡Aceitunero altivo!

2008-10-20T15:23:00.000-07:00

Después de un día de trabajo un tanto extraño, con medio jornal como aceitunero por la mañana y medio jornal como periodista por la tarde, me he acordado de este genial video que me pasó Lidia hace algún tiempo. Eh, Rich, vamos a comprárnoslo para la Wii ¿no? :P

Homenaje friki a los maestros

2008-09-29T11:12:00.000-07:00

Cartel de la FAD homenajeando a los maestros en una marquesina de Sevilla. Tiene un pedazo de reflejo que no es normal, pero lo siento, no encontré otra hora ni otra marquesina a la que hacerle la foto.

Mañana se celebra el día del homenaje al maestro, y la FAD (Federación de Ayuda contra la Drogadicción) ha apostado este año por una campaña publicitaria muy original. Sobre un fondo espacial, y con la tipografía propia de las películas de Star Wars, se puede leer "Luke Skywalker sería otro Luke Skywalker si no hubiese existido Obi-Wan". La campaña, por supuesto, cuenta con el permiso de Lucasfilms.

Es una idea que sin duda creará precedentes. Se trata de una forma muy original de explotar el universo cinematográfico para unos fines sociales. En mayor o menor medida, los personajes más emblemáticos de la saga galáctica forman parte de un extenso imaginario social. La frase de esta campaña publicitaria, enmarcada dentro del contexto de su propio universo, está cargada de valores positivos que pueden emocionar a los fans de las películas y, como mínimo, causar simpatía entre los que no lo son.

Bender´s Game

2008-09-20T06:06:00.000-07:00

Aquí está el trailer de la tercera película de Futurama, Bender´s Game. En esta ocasión los chicos de Planet Express se ven transportados al universo de Dragones y Mazmorras. Por lo que se puede apreciar en las primeras imágenes, será una parodia de los juegos de rol, la literatura fantástica y las películas como El Señor de los Anillos. La verdad es que tiene tan buena pinta como las dos películas anteriores, Bender´s Big Score y The Beast with a Billion Backs. En total se producirán seis películas, y si tienen éxito se continuará la serie. Espero que lo consigan, porque se lo merecen.

El Zara de los videojuegos

2008-09-18T03:15:00.000-07:00

La Comapañía FX Interactive, dentro de una campaña publicitaria colosal, ha repartido copias de su último juego de estrategia en tiempo real, WorldShift, entre sus usuarios registrados. Yo fui uno de los afortunados, y me enviaron a casa un juego que actualmente cuesta 20 pavos. El problema es que mi ordenador no cumple los requisitos para correr bien el juego y además hay que tener conexión a Internet para iniciar la partida (es muy cierto ese refrán que dice que Dios le da pan al que no tiene dientes).

Desde hace unos años la compañía distribuidora FX es a los videojuegos lo que Zara al mundo de la moda. Si en Zara se copian los diseños de los grandes modistas, FX apoya a compañías que en cierto modo “plagian” la idea original de otros juegos de gran éxito. No quiero decir con esto que los juegos de FX sean burdas copias. Aunque parten de una idea explotada por otros títulos, también innovan en muchos aspectos. Es inevitable comparar el exitoso (y siempre asequible) tZar distribuido por FX con la archiconocida y laureada saga Warcraft de Blizzard, especialmente en su segunda entrega.

Yo compré en su día tZar, con la campaña "Los dominios de la Magia" (momento en el que me registré como usuario de FX). Es cierto que este título tiene ciertos fallos de equilibrio entre las facciones y algunos problemas de jugabilidad. Pero posee un curioso sistema de creación de héroes (que se forjan a base de luchar y sobrevivir), manejo de hechizos y opciones tan interesantes como el uso de espías o el soborno a las unidades enemigas. El principal problema de manejar tantas unidades es que dominar estos detalles tan meticulosos se vuelve imposible y al final gana el que crea más unidades a cascoporro y mejora el ejército. Pero la idea era buena.

Sin embargo, la clave del éxito de FX no es sólo esto. En realidad lo mejor de esta distribuidora es su atención al cliente. Creo que dentro del mundo del videojuego, esto es algo que está muy descuidado. Siempre me sorprendió que los juegos de Playstation sólo vinieran con un escueto manual en blanco y negro, teniendo en cuenta la pasta que hay que desembolsar por ellos. Puede parecer un ejemplo insignificante, pero algo así es la punta del iceberg. Considerando lo que cuesta un título nuevo, entre los 40 y los 60 euros, ¿qué menos que incluir algún material extra junto con el disco? En FX los juegos siempre vienen acompañados de un manual a todo color que es una completa guía para aprender a jugar. En los juegos de rol y estrategia, se incluyen numerosos mapas en papel satinado, trípticos explicativos con las habilidades de los personajes, pegatinas y demás pegotes. Sacred (que copia el estilo de juego de Diablo, también de la californiana Blizzard), Runaway o Patrician son buenos ejemplos de ello. Además, los usuarios registrados son informados continuamente de todas las ofertas y promociones.

El precio de sus juegos siempre se mueve entre los 10 y los 20 euros (aun siendo estrenos), mucho más baratos que los de cualquier otra compañía. No es una cuestión para tomársela a la ligera, el comprador valora esto muy positivamente. Por ese dinero y con tantos extras, hasta el más pirata puede llegar a considerar que vale la pena tener el juego original.

WorldShit guarda cierta similitud con Starcraft, por su concepto de tres razas (humanos y dos clases de alienígenas) enfrentadas en un contexto galáctico. Parece que en FX le tienen cariño a Blizzard, ya que están dispuestos a copiar y adaptar la idea de todos sus grandes éxitos. Lástima que me regalen un juego que tiene buena pinta y al que no puedo jugar. Les voy a escribir una carta agradeciéndoles el gesto, y de paso les insinuaré que si me regalan un PC potente, les analizaré en profundidad todos los juegos que tengan el gusto de regalarme. Y no les cobraré por mi trabajo :P

Tigres y dragones, todos quieren ser los campeones

2008-09-16T01:05:00.000-07:00

Durante unas semanitas intensas la responsabilidad me martilleó la cabeza con fuerza mientras veía cómo se acercaba fatalmente la fecha de los exámenes. Tienes tiempo para estudiar, sí, pero lo dejas pasar, atónito, cansado, incapaz de plantarle cara a los apuntes. Lo único que puedes hacer es agarrarte como si estuvieras en una vagoneta de la montaña rusa y gritar (para adentro) todo lo que puedas. El ciclo exámenes-prácticas-exámenes se repitió una vez más, pero es algo que me había buscado. Además, para qué engañarnos, si hubiera contado con más tiempo lo habría desperdiciado igualmente en algo menos productivo.

Por casualidades de la vida Ricochi y yo acabamos compartiendo piso, y en las escasas horas del día en las que nos veíamos tuvimos tiempo de parir alguna que otra idea disparatada. En el saco de los proyectos pendientes me queda lo de hacer algún día unas tiras sobre nuestra convivencia, ya que hay algunas cosas curiosas que contar, como el cuadrante vital que nunca llegamos a cumplir, las sobremesas de sandía o el "régimen interno" del piso impuesto por nuestro casero. Sospechamos que este hombre se masturba con billetes de cincuenta euros, aunque no tenemos pruebas que lo demuestren.

Después de las tensiones pasadas, el suplemento de verano salió (milagrosamente) todos los días, gracias al consejo de Araceli de adelantar, adelantar y adelantar. Al final, en mi último día, todo estaba bastante relajado. La coña de los tigres y dragones empezó cuando alguien comentó algo sobre los dibujillos que utilizaba google para representar los juegos olímpicos. Pronto se organizó una espontánea broma con el horóscopo chino que corrió como la pólvora entre toda la redacción. Creo que empezó Irina ¿quién si no? Carmen pronto le siguió el juego y en poco rato ya estábamos averiguando vía internet cuál era el signo del horóscopo chino de todo el que se acercaba a preguntar. Irina, qué suerte tienes de ser dragón, ¡el que más mola! Carmen también tiene otro signo molón, el tigre, lo cual les inspiró para cantar al estilo de los payasos de la tele: “tigres, tigres, dragones, dragones, todos quieren ser los campeones...” Los demás nos quedamos con buey, rata, perro, cerdo y una larga retahíla de animales menos glamurosos.

Es cierto que el periódico te estruja, pero en ocasiones como esta, encuentras un ambiente muy familiar. Porque aunque el sistema no funciona todo lo bien que debiera, y la gente discute, y se pelean, en el fondo son como una gran familia. Y cuando te despides notas que quieres volver para verlos a todos. Es una sensación parecida a la despedida en el río, o en el portal de un bloque cercano a la estación de Santa Justa.

Pido disculpas a Advenedizo, porque le metí prisa para que actualizara y luego me tiro dos meses sin postear nada. Mea culpa, ahora soy yo el gallina.

Regalos de Graduación

2008-07-08T15:13:00.000-07:00

No me lo esperaba, pero resulta que algunas personas tenemos la suerte de recibir regalos por la graduación como si de una segunda comunión se tratase. Y yo no me puedo quejar, esto es lo que me ha caído:

*Una bicicleta que está como nueva, regalo de Vicen :D

*Una taza de Pesadilla antes de Navidad... maldita?! esperemos que no! :P
y una PS2 con la lente rota, pero con opciones de arreglo para pasar a formar parte mi colección de consolas que no uso, ambos regalos de Ricochi :D

*Un diploma al mejor compañero que me entregó Lidia, y que sin duda vale mucho más que cualquier título oficial :D

Me siento afortunado de haberos conocido y tener vuestra amistad, lo único que ha dado sentido a estos años de universitario. Es lo mejor que me llevo, y pensar en ello hace que no me sienta tan vacío. Una desigual conversación sobre cine, un apasionado debate sobre alguna frikada gordísima, o un simple ça va vuestro me ponen más contento... Creo que me conformo con poco. Damas y caballeros, espero que leais esto porque va dirigido a vosotros. Mil gracias.

The X Files vol.1 EL PLANETA DE LAS CUCARACHAS

2008-06-05T09:14:00.000-07:00

Hace mucho tiempo que tengo escaneados fragmentos de mis más que humildes comienzos en esto de hacer garabatos. En realidad, creo que el cómic más antiguo que dibujé era "Kiwi" o algo por el estilo, pero era un renacuajo y ya no tengo ni idea de por dónde andará eso, si es que existe todavía. Por eso voy a empezar ya desde mi etapa juvenil. Comencé muchas cosas pero nunca las terminé, como Leonardo Da Vinci (toma comparación). El caso es que las historias eran una mierda, deliberadamente. En mi cabeza estaba cocinando argumentos mejores, pero no quería que se vieran empañados por un dibujo demasiado imperfecto y feo. Por eso las ideas de las que partía siempre eran propias de las películas de serie B, pero de las lamentables. Quería ver cómo podía conducir una historia tan absurda y de paso ir mejorando el dibujo con la práctica. Ahora entiendo que si la historia no tiene chicha ninguna y no te atrapa, es normal que te aburras y lo acabes dejando.

A ver, empecemos por el principio. Mi idea inicial era hacer una especie de serie que parodiara a otras películas, comics, series, etc. (muy original, como podréis comprobar). Pensé un nombre provisional, Crossovering, pero me parecía demasiado genérico, así que lo dejé en el aire. El protagonista de la serie era Alex (nombre provisional), un reportero de una revista de ciencia y el profesor Freak (dios, qué vergüenza de nombre, también provisional!). Alex, siguiendo la estela de Tintin, se metía en todos los fregaos que provocaban los inventos del doctor Freak este. Por supuesto todo sería desfasado, y cada historia independiente y totalmente distinta de las demás. De esta forma pretendía no tener que estar inventando nuevos personajes (esa es la ley del mínimo esfuerzo)y pensé que acabaría cogiéndole cariño a los personajes protagonistas.

El primer cómic que hice así en plan bestia fue El Planeta de las Cucarachas. Creo que lo hice estando en 2º de bachiller, con 17 años o así. Este en realidad fue el único que llegué a terminar entero a lápiz, pero me pareció un desperdicio absoluto de tiempo tratar de pasarlo a tinta. Fueron 48 paginazas insufribles. Partía de una idea que había visto en un capítulo de las Super Nenas (esto os lo puedo explicar luego en los post, si alguien se interesa), mezclado un poco con la acción de la película de Star Ship Troopers. A mitad del comic me di cuenta de que lo que parecía una historia mala, era en realidad horrible. El protagonista Alex viaja al futuro con un invento del profesor Freak, y se encuentra con un mundo post-apocalíptico en el que unas cucarachas mutantes enormes luchan contra los humanos supervivientes por el control de la tierra. Hasta aquí, todo de lo más típico y normal. Pero esa era toda la historia planeada y desarrollé muchos detalles de forma equivocada. Pensar en esos detalles ahora es algo que me enerva. Por ejemplo, mirad si por entonces era relamido (aún más) que me daba penita que mataran a las cucarachas (tan adorables ellas, de 2 metros de alto y una mala leche enorme), por lo cual las armas de los humanos contenían un suero o un gas que las mutaba a su estado normal, para que volvieran a ser insectos inofensivos. El doblepensamiento me decía: 1. tío, pobrecitas, no las mates y 2. ¿qué gilipollez es esa del suero? eso es más absurdo que el resto del cómic entero! Creo que este conflicto interno ya me hizo empezar mal.

El dibujo, por supuesto, carecía de cualquier tipo de planificación y tiene más errores formales que viñetas por página. Cuando iba por la mitad pensé en abandonarlo, pero me encabezoné en terminarlo y empecé a pasar de dibujar cualquier elemento de fondo y casi todo lo que hacía eran planos medios de los personajes, estáticos como perretes de porcelana, mientras soltaban los diálogos más patéticos que me venían a la cabeza de forma automática. Aún así, algunas viñetas tuvieron su gracia, pero hay que escarbar mucho para ver algo medianamente digno. Por supuesto, las imágenes que he ido poniendo son de lo mejorcito que hay entre todas las páginas. Así que ya os podéis imaginar cómo era el resto.

P.D: me gustó el zoom in sobre la cucaracha del final con mirada aviesa. Acompáñese su lectura visual con unos acordes que suenen así: CHAN!, CHAN!, CHAN! Lo saqué de un capítulo de los Simpsons, como no podía ser de otra forma.

Music Catch

2008-05-27T15:22:00.000-07:00

Pocas veces me envicio con un jueguecillo de estos en flash o similares que hay por la red, pero cuando lo hago, lo hago bien. Este juego relaja mucho, es fácil e intuitivo y siempre puedes superarte. Las piezas verdes suman puntos. Las amarillas multiplican la puntuación, las rojas la reducen considerablemente, y las púrpura conceden una ventaja temporal al atraer a todas las piezas que suman puntos durante unos segundos. La música que lo acompaña es muy hermosa, ya habré echado 100 partidas y no me canso. La puntuación más alta que he sacado hasta ahora es de 2.306.452

Dejo constancia de que no me he inventado esa marca:

http://www.reflexive.com/index.php?PAGE=WebGamePlay&WGID=94
¡A ver, valientes, a ver quién me supera! :P

El autógrafo de Guillermo

2008-05-21T02:09:00.000-07:00

La semana pasada estuve de oyente en algunas conferencias de un congreso sobre Morfología del Humor. Gracias a María pudimos conseguir el autógrafo de Guillermo, el dibujante de la famosa portada censurada de El Jueves. Un tipo de lo más simpático y amable, sin duda. Todo fue genial y sólo me faltó haberme matriculado y tener los créditos para que fuera perfecto. Esta misma mañana he llamado al Palacio de la Zarzuela y mi colega Juancas me ha dicho que puedo poner el careto del autógrafo sin problemas, que no me van a secuestrar el blog ni me van a pedir las planchas ni nada de eso.

¡Tendríais que ver la velocidad con la que lo dibuja!

Resultado

2008-05-20T14:03:00.000-07:00

Bueeeeno, bueno bueno bueno bueno.... La votación terminó y resultó ganadora la opción favorita en los sondeos, la número tres. Ahora tendré que hacerme un vacío en el cráneo e incrustarme un signo de interrogación flotante como los de Super Mario Bros. No es tan fácil como parece, ¿eh? Con esto espero que se calmen aquellos que estaban deseando que actualizara esto ya (gracias, minúsculo grupito de fans, gracias).

Tenía una cuenta pendiente. Subir las viñetas que hizo Klein Brotherhouse sobre la verdadera historia de mi pelo. Como ahora no tengo instalado el fotochop, pues he hecho un montaje cutre a más no poder con el paint. Pero creo que da el pego y se entiende lo que es. De todas formas mejor así, en pequeño, para que no se vea la cara de yonqui que me ha puesto el individuo este. Eso sí, la última viñeta, la mejor de todas, sí la pongo en grande para que se lea bien.

Ea, y con esto zanjamos el tema del peinado, que estoy harto de que los anuncios del blog sean sobre peluquerías, estilistas y ese tipo de cosas.

Respuesta a la encuesta

2008-05-07T15:18:00.000-07:00

Como era de esperar, la última parida de mi mente trastornada ha causado fervor entre la gente a la que presiono o soborno para que entre en el blog. Y ahora, mirad qué guay soy que hasta tengo fan-art! Muchas gracias al señor Klein Brotherhouse por mostrarme la forma más rápida y eficaz de solucionar mis problemas. Haría una contrarréplica pero es que últimamente estoy tan poco inspirado...

Un posible futuro peinado

2008-05-06T10:08:00.000-07:00

A raíz de una reciente conversación aleatoria, me he decido a poner esta encuesta sobre mi posible futuro peinado (de hecho, me rondaba por la cabeza hacer algo por el estilo desde hace ya un tiempo). Lo acompaño todo de unos dibujos aproximativos a modo de preview. Ya sé que el monigote ese se parece más a un personaje de Naruto que a mí, pero bueno, obviemos ese detalle.

1. Estilo clásico de cortinilla y peineta

Me ha acompañado durante tantos años… ¿Por qué mi familia no me dijo que estaba ridículo? ¡Son crueles! A algunos les puede parecer que va encasquetado en la cabeza como el pelo de un playmobil.

2. Estilo super saiyan

Lo suelo poner en práctica en la ducha y es el más molón. Sin embargo, no es viable porque requeriría grandes cantidades de gomina.

3. Estilo (?)

Consiste en llegar al peluquero y decirle que no me corte el pelo como siempre. Me da palo porque… ¿quién soy yo para decirle cómo tiene que hacer su trabajo?

4. Rapado al 3, 2, 1…

Algunos se apuran el pelo de la cabeza y de la barba con la misma máquina de afeitar, y queda bastante bien. Claro que yo tampoco soy el tipo que sale en la foto de la caja de la máquina de afeitar. Además, supone mucho trabajo si luego nadie lo va a apreciar.

5. Lo hago yo mismo

A la aventura y que sea lo que dios quiera. Hmm, en el dibujo parece que un zombie me ha mordisqueado la cabeza... qué desagradable, ¿no?

6. Bolsa en la cabeza

Medida drástica a la par que efectiva. Lo malo es que ahora para el verano tiene que resultar bastante incómodo.

¡Ala! Y ahora a votar, pero con criterio, ¿eh?. Ya luego si eso, haré lo que decidáis entre todos.

La noche de Walpurgis

2008-04-30T17:00:00.000-07:00

A vueltas con Dragon Ball

2008-04-28T19:21:00.000-07:00

Hace ya unos cuantos meses que la película de acción real basada en el anime de Dragon Ball dejó de ser un rumor para convertirse en una realidad. Desde entonces no dejan de llegar fotos del rodaje y aumentan las conjeturas sobre las barrabasadas que se están cometiendo al adaptar el guión. Por citar sólo un par de cosas, Goku va al instituto y su mejor amigo no es Krilin, es un friki llamado Teto (con el juego que da ese nombre por esta tierra). Yo cada vez estoy más convencido de que allí en yanquilandia a veces utilizan monos en lugar de guionistas, porque si no, no me lo explico. La primera imagen oficial de la película no podía resultar más deprimente, eso sin olvidar algunos decorados y extras que me recuerdan más a un capítulo de los Power Rangers que a la serie propiamente dicha. En definitiva, creo que será un despropósito a gran escala. Los fans de la serie tendríamos que recoger firmas para que no se haga (de esta forma) o simplemente sabotear el rodaje. Toriyama no debería permitir esto, no sé si podrá dormir tranquilo cuando vea que un engendro semejante lleva el nombre de su obra más popular…

Esta es la primera imagen oficial de la película. Parece una mezcla entre Scary Movie y High School Musical. ¿Podría ser peor? Creo que no.

Me imagino que estos tipos son los secuaces de Picolo. A mi me recuerdan una barbaridad a los “masillas”, los malos insustanciales y aporreables de los Power Rangers…

¿Se supone que éste es el maestro Muten Roshi? ¿Dónde están el bastón, las barbas, las gafas de sol y el caparazón de tortuga? Tiene pinta de ser un anciano sabio y respetable, nada que ver con el viejo verde y cachondo de la serie original.

Y cómo no, aquí tenemos a Son Goku maquinero vestido con su chándal para ir a comprar al carrefour.

Para no dejar el tema de Dragon Ball, aquí enlazo con el último videojuego que saldrá en breve para las plataformas de tercera generación: Dragon Ball Burst Limit. Al igual que sus antecesores, no será un juego de lucha al uso. Su principal atractivo está en ofrecer muchos personajes (aunque los movimientos y su ejecución sean muy parecidos) y unos ataques especiales totalmente fieles a la serie. También se hace evidente un cell-shading aún más apurado, acorde con la potencia de las nuevas máquinas. No sé si será el juego de Dragon Ball definitivo, pero eso es cosa de ir a probarlo a la Fnac en cuanto llegue ;)

Por último, aquí dejo una foto de mi camiseta tuneada artesanalmente para parecer un discípulo del maestro tortuga. Una lástima que tras tres lavados, la pintura se está agrietando mucho ya... Fue bonito mientras duró :'(

Xiao Xiao Battle Royal Vol. 1

2008-04-21T09:20:00.001-07:00

Las clases en la facultad son apasionantes. Muestra de ello es este duelo de monigotes entre Ricardo y yo dibujado durante horas lectivas. Las viñetas en negro son de Rich y las azules mías. Cada cual realiza un ataque a su adversario, el cual tiene que usar otro movimiento para recuperarse y contraatacar, sin límite de viñetas pero usando las justas. En principio pensé que sólo sería una demostración de movimientos de artes marciales, pero la lucha pronto empezó a desfasar hasta límites insospechados. Me rindo ante la genialidad de la última ocurrencia de Ricardo, que me introduce en un bucle infinito con la técnica que yo mismo había usado antes. Por ello, él es el ganador del primer asalto de este Xiao Xiao Battle Royal.

Turok

2008-04-17T14:00:00.000-07:00

Hace unos días me encontré por casualidad con un trailer que me llamó mucho la atención. Acaba de salir una película de animación producida directamente para televisión basada en un cómic de los años 50: Turok, Son of Stone. Para quien no lo conozca, Turok es un nativo indio que se ve envuelto en luchas contra tribus prehistóricas y seres antediluvianos tales como dinosaurios (esto hace que la historia gane +5 de molar). En esta página tan chula que me he encontrado podéis ver todas las portadas de sus primeros comics: http://www.coverbrowser.com/covers/turok-son-of-stone

Pero en realidad yo lo conocí antes por los videojuegos. Turok: Dinosaur Hunter fue un hito dentro de los videojuegos, al ser uno de los primeros FPS (first person shooter) aparecidos en una consola (en este caso la Nintendo 64). Por aquel entonces nunca vi el juego en movimiento, pero me bastaba ver la portada de Hobby Consolas para deducir que aquello tenía que estar chulo. Muchos años después, tuve la oportunidad de jugar a Turok 2: Seeds of Evil en el ordenador, y de dejarlo tras comprobar que era muy difícil y que había zombies, hombres lagarto, robots, alienígenas y pocos dinosaurios (aunque la fase de machacar a los enemigos montado en un triceratops con cañones laterales resultó divertida, la verdad).

Algunos juegos más de esta franquicia, como Turok 3 entre otros, sólo aparecieron en las consolas de Nintendo. Pasado un tiempo, volvió al PC y a todas las consolas con el título Turok: Evolution. El último título para la nueva generación, disponible en PlayStation 3, Xbox 360 y PC, reestructura la historia de la misma forma que ya hicieran otras sagas. El público que creció con estos juegos ya es más adulto. Antes bastaba un hilo argumental mínimo para mezclar todo tipo de monstruos y armas sin ningún reparo. Ahora que la tecnología permite acercarse más al realismo y los videojuegos quieren que se les tome en serio, esto no se puede hacer. Por eso, en esta nueva entrega se conserva el espíritu de los anteriores juegos pero con un argumento algo más coherente. Las coincidencias que se pueden apreciar en un primer vistazo son estas: el protagonista es un indio nativo americano, hay dinosaurios y sangre a granel y la perspectiva vuelve a ser en primera persona.

En esta ocasión la historia está ambientada en el futuro. Turok es un soldado cuya nave se estrella en un planeta plagado de fuerzas terroristas. También está habitado, vete tú a saber por qué, por dinosaurios. Esta entrega promete ser la más brutal de todas. Muestra de ello son los quick time events (QTE) en los que el protagonista acaba con su presa a cuchillazo limpio.

Y para terminar esta “fiebre” jurásica, aquí pongo la foto (la calidad es pésima, era la cámara del móvil) de una presunta garra de dinosaurio que se encontraron unos amigos cerca de su casa. Todavía es pronto para lanzar las campanas al vuelo. Seguramente será la garra de un ave rapaz, pero es demasiado grande para ser eso y por las fotos que hemos visto en internet es clavada a las de los velociraptores. Si se descubre un yacimiento paleontológico en mi pueblo, lo comentaré a lo grande :P

Creo en Frankie

2008-03-27T09:43:00.000-07:00

Fue amor a primera vista. Creo que esta es la expresión más adecuada para describir lo que sentí al ver la portada de Creo en Frankie. En un vips de esos en los que tienen de todo, en los que hay que sortear a los gorrones que leen la prensa gratis, últimamente se pueden encontrar cómics bastante curiosos tras las últimas versiones de Batman y Spiderman hechas por los dibujantes más talentosos.

Después de un primer hojeo, comprendí que me podría servir en mi persistente búsqueda de inspiración. Pero leer la contraportada me hizo dudar: “Un dios celoso o un novio que ha vuelto de entre los muertos ¿a quién escogerías tú?” A ver, mejor lo olvido, esto está pensado para las chicas. Lo dejo en la estantería. Pero luego vuelvo a razonar: “¿qué clase de retrógrado pensamiento te hace creer que esto no lo puedes leer tú?”. Además, cuando fui a depositarlo en su sitio, sin querer, arrugué un poco el lomo del cómic porque no cabía bien en la estantería. ¡Pardiez, qué brusquedad la mía! Había contraído ya bastantes compromisos con Frankie como para ahora hacerle un desplante semejante.

En fin, dejando a un lado los razonamientos absurdos e ilógicos por los que siempre discurre mi mente, al final me lo compré. Creo en Frankie es una historia divertida de amor y celos. Frankie es una chica con suerte: tiene un dios para ella sola. Jeriven es el inocente Dios de los Fuegos del Corazón. En los tiempos que corren los humanos han dejado de creer y sólo se profesa fe hacia deportistas y estrellas del rock. El pequeño Jeriven anhela lo que cualquier dios: adoración. Para ello, se arma de valor y viaja hasta el mundo terrenal.

En su deambular por la tierra, Jeriven tuvo la suerte de toparse con el bautizo de Frances Elizabeth Moxon. En este bebé sintió las puras maneras de la fe, y en ella encontró a una creyente.

Frankie es una chica con suerte: tiene un dios para ella sola. Jeriven la protege de todo mal y consigue que tenga éxito en cualquier cosa que se proponga hacer. Con la tranquilidad que da tener un ángel de la guarda tan especial, Frankie crece feliz y con una gran seguridad en sí misma. Frankie es la única persona que puede ver y hablar con Jeriven. Sólo hay alguien que conoce este secreto: Kay, la mejor amiga de Frankie desde la infancia. Kay siente admiración y desconcierto por este particular culto, pero no piensa que su compañera esté loca.

Los problemas llegan cuando Frankie alcanza la adolescencia y quiere acercarse a los chicos. Jeriven, mediante una serie de curiosos “milagros”, espanta a todos sus novios. Después de haber crecido juntos, y casi sin darse cuenta, Jeriven está perdidamente enamorado de su única creyente. Frankie se da cuenta de esta sobreprotección y pide a Jeriven que salga un poco de su vida. La situación se vuelve insostenible cuando Frankie comienza la universidad y se encuentra con Dean, un antiguo amigo de la infancia que ha regresado convertido en el chico ideal. Dean tuvo cierto “contacto” con Jeriven cuando era niño, ya que sufrió un accidente y murió. Frankie pidió a su dios que le resucitara. Jeriven, aunque fuera a regañadientes, lo hizo. Ahora Jeriven tendrá que competir con Dean por el amor de Frankie, y además todos tendrán que afrontar los peligros del oscuro secreto con el que ha regresado Dean.

Técnicamente, el dibujo me resulta muy bonito, con un estilo elegante y sencillo. El color cumple su función. Diferencia bien los espacios divinos (llenos de vida y magia) de los terrenales (más apagados y sobrios). La historia se narra de forma lineal generalmente, pero hay varias páginas que retroceden para mostrar la infancia de Frankie y también hay espacio para la retrospección dentro de las pausas reflexivas de cada personaje.

En resumen, se trata de una divertida historia con diversos puntos de vista sobre los afectos humanos y su evolución a lo largo de la vida. Sin embargo, no me gusta el final, porque me resulta muy forzado (y quizá yo no debería hablar de finales forzados, pero bueno). De todas formas, es una lectura recomendable.

Mi nuevo cactus

2008-03-24T08:56:00.000-07:00

Esto está más muerto que vivo. De todas formas, aún tiene salvación. Estoy pensando en un par de post más o menos "interesantes", pero hasta que escriba lo que tengo que escribir, iré rellenando con paridas como esta. Hace poco me compré un cactus antirradiación de esos. Como me distrae mucho pensar en futuros futuribles, imaginé lo que le podría pasar al cactus después de absorber todas las radiaciones malosas que desprenden nuestros equipos informáticos. Quizá no sea el futuro más probable pero sí el más curioso. Aquí está el cactus en la actualidad:

Y esto es lo que podría pasar:

Ea, puedo decir que por hoy he cumplido. Au revoir, mes amis!

Más Viciojuegos

2008-02-27T16:37:00.000-08:00

Por petición popular (esto va por ti, Rodri :D) voy a ir incluyendo más minijuegos en esta sección (cosa bastante lógica y que tenía muy descuidada). Al parecer hay una minoría silenciosa que visita el blog y mira si hay juegos nuevos... ¡No se puede defraudar a la audiencia! En esta ocasión se trata de Athlete Balls in walls, un jueguecillo flash con unos gráficos muy pencos pero con mucha jugabilidad, para uno o dos jugadores. Consiste en derribar al contrario lanzándole unas bolas que tienen que caer en su campo e ir eliminando niveles del suelo. Bueno, para qué explicarlo si se entiende mejor en movimiento.

Cine-fórum Kaleidoscope

2008-02-26T05:04:00.000-08:00

El señor Klein Brotherhouse (a.k.a. Karl Rossman) ha organizado un cine-fórum de lo más selecto, en el que además de él (que posee la medalla de oro) estamos Vicente (todo indica que ostenta la medalla de plata), Ricardo (medalla de bronce) y yo en cuarto puesto y sin medalla (ah, pero no te descuides, Rich, ¡puedo escalar al menos una posición!). Para conmemorar tan magno acontecimiento, Mr. Brotherhouse ha creado un blog para comentar las películas que iremos viendo: http://kaleidoscopecineforo.blogspot.com/ En la primera sesión, Amanecer (Sunrise, 1927), de Murnau.

No, si ya verás tú como...

2008-02-19T08:44:00.000-08:00

La semana pasada tuve la suerte de asistir, gracias al pase que me dejó José(mi compañero de fatigas en Diario de Sevilla) a la última conferencia de las jornadas Factor Humano organizadas por la Universidad de Sevilla. Aunque no fui a ninguna otra charla, puedo afirmar sin miedo a equivocarme que estuve en la mejor de todas. Ese día el conferenciante provenía del mundo de las Bellas Artes: se trataba de Antonio Fraguas "Forges". Forges comenzó su discurso dándonos una lección de humildad. Nos instó a que dejáramos encendidos los móviles y veríamos que en dos horas nadie nos llamaría. Uno de los grandes errores de la humanidad es el de pensar que somos únicos por el momento histórico que nos toca vivir. Y sin embargo, pese a creernos la ilusión de estar en el momento más avanzado de la civilización, existen poderes en las altas esferas que nos oprimen con miedo, amenazas y ese vocablo tan de moda denominado “crispación” que no se corresponde con el sentimiento de la población. El humor que destila Forges a diario ayuda a combatir esa desesperanza, con sus personajes entrañables y sus anglicismos inventados que tan bien resumen las situaciones más cotidianas de la vida política y social. Por ello nos descubrió una frase que es la clave de la idiosincrasia en nuestro país: "no, si ya verás tú como…" Este pesimismo es lo que durante mucho tiempo ha encadenado los pensamientos y las aspiraciones hacia un mundo mejor.

Luego pudimos disfrutar de una buena retahíla de chistes gráficos, aunque por desgracia en muchos de ellos hacía falta tener vista de lince para poder leer las letras más pequeñas. Para terminar, el maestro improvisó un par de viñetas, la primera de ellas hecha sobre la marcha con la participación del público, y la otra a petición de uno de los organizadores, donde magistralmente nos retrató a todos (los 900, ¡perdón, 901! que estábamos allí presentes). Forges asombra por su capacidad para sacarle punta a la situación más anodina y corriente, ya que como él explicó, a su edad las neuronas “resbalan” y le llevan a interconectarlo todo de una forma muy natural. Creo que la universidad se quedó con las viñetas para usarlas en alguna publicación, si las consigo por algún lado las subiré para ilustrar mejor lo que estoy diciendo.

Eduardo Manostijeras

2008-02-07T01:38:00.000-08:00

Aprovechando que ahora está en los cines Sweeny Todd, pensé en Tim Burton y en Johnny Depp. Esto hizo que me acordara de Eduardo Manostijeras y por eso improvisé este dibujillo. Como no sé si lo entintaré o si le daré color, lo subo así mismo, que menos da una piedra :P Con este post inicio la sección Portafolios, que espero ir rellenando con más cositas por el estilo. ¡Saludos!

Sombras de Guerra

2008-01-22T03:08:00.000-08:00

Hace un par de meses (el 20 de noviembre, sin ir más lejos) salió a la venta el videojuego Sombras de guerra, que ya estaba causando polémica aun antes de estar en el mercado. Este juego de estrategia en tiempo real, producido y desarrollado por la empresa malagueña Legend Studios, ofrece la posibilidad de recrear la Guerra Civil Española a lo largo de 25 misiones, y como era de esperar se puede controlar tanto al bando republicano como al nacional (además de otras tres facciones implicadas en esta guerra: rusos, alemanes e italianos).

A mi vecino le regalaron este juego para los reyes, pero todavía no lo he visto en acción. Técnicamente no me gusta mucho, por lo poco que he visto. Para empezar no me cuadra la estética adoptada. Se mezclan imágenes históricas de archivo con el diseño de personajes que parecen salidos del cómic americano o del manga, no hay más que ver a la guerrillera explosiva del bando republicano que aparece en los trailers o en el concepto artístico. Todo ello me induce a pensar que la profundización psicológica dentro del conflicto será más bien baja. Por las capturas de pantalla se puede apreciar que los gráficos no son nada del otro mundo, y por eso mismo me resulta extraño que el juego pida unos requisitos mínimos bastante altos para funcionar bien.

Resulta delicado abordar un tema tan espinoso como este mediante un videojuego, porque se corre el riesgo de trivializar un capítulo muy oscuro de nuestra historia reciente, cuando además parece que aún quedan algunas heridas sin cicatrizar. La proximidad espacial y temporal es algo decisivo a la hora de determinar qué puede hacer daño a la conciencia social y qué no. Cuando hace unos años FX Interactive desarrolló IMPERIVM II La conquista de Hispania, podíamos controlar ejércitos de íberos y de romanos que luchaban por el control de la península ibérica. Sin embargo, hace muchos siglos de aquellos acontecimientos, nos parece un recuerdo lejano, poco más que una imagen dentro de un libro de historia.

Este caso es bien distinto, ya que estamos hablando de un trozo de historia literalmente vivo. Meses antes de que se publique un juego, ya hay múltiples anuncios y comentarios en todo tipo webs especializadas. Buscando algo más de información sobre el mismo, fui a parar a un foro de la extrema derecha. Los que allí comentaban, bajo los apodos de generales franquistas, exclamaban con alegría la posibilidad de revivir la victoria del bando nacional. De la misma forma, podías llegar, con simplemente escribir el nombre del juego en Google, hasta otra página de la extrema izquierda donde los foreros comentan gustosos la posibilidad de jugar con el bando republicano y cambiar el rumbo de la historia(el juego también ofrece este final alternativo para la guerra).

Pero tampoco podemos ser hipócritas. Hay videojuegos a patadas sobre la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de ellos shooters. Yo he jugado a Wolfenstein, Medal of Honor y Call of Duty. Pero claro, ni te planteas a qué estás disparando porque en primer lugar es mentira, y en segundo lugar, luchas contra nazis. Ahora, esto me hace preguntarme: ¿cómo verán en Alemania estos juegos? Sin duda, pueden remover un amargo recuerdo en más de uno. El peligro de frivolizar la guerra está ahí, con títulos cada vez más cercanos en el tiempo, como Conflict: Desert Storm I y II, que se corresponden con la Guerra del Golfo y la reciente guerra de Iraq, respectivamente. Visto así, el colmo ya ha llegado. No es recrear batallas pasadas o de un futuro inventado, sino presentes y futuribles. Todo ello hace que llegue a pensar si en el juego estamos manejando un conjunto de píxeles o algo más.

Aquí dejo el trailer y la página web oficial: http://www.sombrasdeguerra.com , que está muy completa. Dentro de esta página me llamó especialmente la atención el proyecto "Galería MMS", donde cualquier persona puede enviar desde su teléfono móvil fotos de cualquier cosa que le recuerde a la Guerra Civil (estatuas, plazas, calles, documentos...). Como el tema me parece bastante interesante, espero los comentarios de mis fieles parroquianos habituales y de todo aquel que quiera opinar al respecto.

Devil May Cry anime - una de cal...

2008-01-10T08:59:00.000-08:00

Flaco, flaquísimo favor el que este anime hace a la franquicia de Devil May Cry. Se trata de una serie de tan sólo 12 capítulos, pero parece mucho más larga por lo tedioso que se hace ver cada uno de ellos. El universo de Devil May Cry tienen como protagonista a Dante, un cazador de demonios hijo de una humana y de un poderoso diablo. Sus juegos se caracterizan por tener una acción frenética: un beat´em up de los que hacen sudar, con hordas de enemigos y jefes finales durísimos. Un machacabotones con estilo y de la vieja escuela, se podría decir. Balazos, mandobles, muchos demonios y litros de hemoglobina. ¿Acaso era tan difícil? Con esos ingredientes, se podría haber hecho una buena serie, sin pretensiones filosóficas ni con una trama argumental compleja, pero por lo menos fiel a la acción y al ritmo del juego original.

Sin embargo, la serie dista mucho de todo esto. Hay demonios, sí, pero son demasiado escasos. Los combates, salvo contadas excepciones, son de lo más deslucido que pueda verse. En la mayoría de las ocasiones los monstruos no aparecen hasta el final, y el 90% del capítulo se desarrolla de forma lenta y aburrida, con una historia insulsa e infantil que le quita todo el encanto a la caza del demonio. Dante le sigue la pista y justo al final del capítulo se lo carga (generalmente de un solo golpe)… ¡pero si ni al final de la serie hay rivales dignos, hombre ya!

La trama gira en torno a un señor de los demonios, Abigaël, que va a ser resucitado después de no sé cuántos años atrapado en otra dimensión. Pero en realidad no se comprende casi nada de esto hasta que no llegan los últimos capítulos, puesto que todas las misiones anteriores son, sobre todo, inconexas. Se trata de una serie completamente prescindible, al margen de la historia bien trabada que ofrecen los videojuegos. No se habla en ningún momento de Mundus, el rey de los demonios, ni del caballero Sparda ni de Vergil -padre y hermano de Dante, respectivamente.

Aunque la estética de la serie me parece adecuada, sobre todo en el diseño de Dante y de otros personajes principales, la animación es generalmente pésima. Predominan las imágenes estáticas y los cuerpos de casi todos los personajes secundarios parecen hechos a molde (hay un modelo de figura masculina, y uno o dos modelos femeninos, con tetas L y XL). Sólo en algunos momentos puntuales, como cuando Dante desenfunda las pistolas o blande la espada, se aprecia un nivel de animación digno que tendría que mantener la serie más a menudo.

Por otro lado están las chicas que también cazan demonios. Está la rubia potente con pantalones de cuero ajustados, y la que va de colegiala mala potente ¿he recalcado lo de que están potentes? Dante está en medio de las dos, una fue su pareja y la otra intenta flirtear con él. Es la situación perfecta para propiciar momentos erótico-festivos. Pues ni eso se han olido los guionistas. La mayoría de sus conversaciones se resuelven de esta forma: “Oh, Dante, qué vago eres” le dicen ellas cuando se pasan por su agencia. Él suele responder “Tengo muchas deudas” o “Qué difíciles y cuánto gastan las mujeres”. Estos clichés no estarían mal si se intercalaran entre diálogos con más “chicha”.

La cosa empieza a oler raro desde el primer capítulo. A ver, Dante, te encargan que vigiles a una niña a la que persiguen unos malosos. Aceptas el trato a regañadientes, no es tu estilo, lo comprendo. Bien, la proteges de dos o tres demonios, te los cargas a balazos casi sin pestañear. La niña, a pesar de parecer una malcriada, tiene agallas, pues ni se inmuta y sigue dándote la lata con su cantinela. Pero de camino a no sé qué sitio, tenéis que parar en una pensión. ¿Te duermes y la dejas sin vigilancia? La niña se va alegremente a buscar a su madre, y luego la salvas de otra panda de demonios, a balazos otra vez, un segundo antes de que se la coman. Pero bueno, el balance del primer capítulo, con todas sus incongruencias, no está tan mal, porque dices: bien, ha habido demonios, tiros y sangre, esto es lo que esperabas ¿no? Y en el próximo habrá más de esta acción desenfrenada y sin sentido… Pues poco más te vas a llevar.

En resumen, un despropósito a todos los niveles. Sólo un fan recalcitrante podría encontrarle algún encanto. Yo estuve a punto de flagelarme después de ver el último capítulo.

¡Feliz Navidad!

2007-12-21T03:07:00.000-08:00

Aquí os dejo este dibujillo/postal navideña que improvisé hace unos días. La idea en principio era que este fuera el boceto y que el dibujo final fuera coloreado con San Fotochop, pero teniendo en cuenta cómo fue esta última Black University Week, puedo dar gracias al cielo porque esté colgado esto. Creo que el dibujo ejemplifica bien ese sentimiento navideño que nos "asalta" a todos por estas fechas. Espero que se noten en él ciertas influencias brievianas y/o jueveras :P. ¡Felices fiestas para todo el mundo!

¡Enhorabuena, muchachos!

2007-12-20T05:04:00.000-08:00

Muchachada Nui acaba de terminar su primera temporada, y creo el balance no podía haber sido más positivo. Los fundadores de la Hora Chanante han proseguido su camino por la televisión pública con paso firme, reclutando más y más seguidores de su genial sentido del humor. Se trata de un fenómeno que vive y crece gracias a internet pero que hay que ver en la dos, ¿eh?, porque si no tienen audiencia, les mandan a la mierdarr (quien haya visto la promo de Tita Cervera en Youtube o en el último especial lo entenderá, jeje).

Como otros apóstoles de muchachada, ya he conseguido que unas cuantas personas se unan al movimiento xD. Pero en realidad todo el éxito es de ellos, por haber innovado en el formato manteniendo la esencia del absurdo, por practicamente regalar sus videos y por sorprendernos cada día con algo nuevo. Imprescindibles los Celebrities (anteriores Testimonios), el mundo viejuno, Enjuto Mojamuto (espejo en el que cada vez nos miramos más), Al fresco, los surrealistas Klamstein, las aventuras del joven Rappel (Carlos Areces, ¡qué gran fichaje!), Perro Muchacho, el hombre asqueroso, y bueno, ¡mil cosas más!

Ahora despiden esta temporada pero seguro que ya están trabajando en la siguiente, que dará comienzo en marzo. Para hacer tiempo hasta que llegue la nueva hornada de capítulos, aquí está, por si alguien no la conoce, la página oficial desde la cual se pueden ver todos los programas emitidos hasta la fecha fragmentados en sketchs: http:\\muchachadanui.rtve.es Os dejo con uno de mis Celebrities favoritos, el de Macaulay Culkin.

Bender´s Big Score

2007-12-16T10:21:00.000-08:00

Futurama no quiere morir. Ha vuelto, pero esta vez en forma de película. Bender´s Big Score es la primera de una serie de películas que saldrán directamente para el mercado del DVD. Según el éxito que coseche, se pensará en continuar con el formato de capítulos tal y como se venía haciendo hasta la fecha.

Es el año 3007, y los tripulantes de la Planet Express están en el paro desde hace dos años, cuando la cadena de entregas “Box” canceló la licencia de vuelo de nuestra querida compañía. Pero ahora, los incompetentes directivos que les impedían trabajar han sido despedidos, y los componentes de Planet Express tienen un nuevo y disparatado encargo.

Pese a que el título de la película es Bender´s Big Score (algo así como el gran golpe de Bender), los verdaderos protagonistas vuelven a ser Fry y Leela. Pero en esta ocasión, entra en juego una tercera persona: Lars, un tipo interesante y maduro que empieza a cortejar a Leela con bastante éxito. Y como era de esperar, Fry no puede observar impasible cómo un desconocido viene y le gana por la mano a la persona que tanto tiempo lleva amando.

Algunas ideas de la película, como el batiburrillo de saltos en el tiempo o una batalla espacial, suenan a refrito de algunos capítulos anteriores. Es cierto que cualquier fan de Futurama se esperaría algo más original, ya que la ocasión bien merecía un mayor esfuerzo tanto en la historia como en la animación. Sin embargo, que no cunda el pánico. Es cierto que la película parece más bien un capítulo de hora y media, pero ¿qué tiene eso de malo? Aparecen algunos personajes secundarios de la serie, como Zapp Branigan o Santa Claus, algún personaje de actualidad (como el omnipresente Al Gore Además), y las frases y gags que todos esperamos de cada uno de los protagonistas :D. Además, no sería la primera vez que Futurama colara, entre sus guiños y chistes, un mensaje profundo y emotivo. En esta ocasión, Fry nos enseña una gran lección de en qué consiste el amor verdadero.

Samurai Champloo

2007-12-10T02:40:00.000-08:00

Este anime mezcla, sin ningún tipo de reparo, épocas y lugares muy distintos. Por un lado está el Japón del período Edo (1603-1867) y por otro la cultura hip hop actual y globalizada. Al contrario de lo que en principio pudiera parecer, estos dos mundos casan muy bien: en ambos predomina la filosofía de la supervivencia del más fuerte. De esta forma nos encontramos ante el comienzo de la era moderna de Japón salpicada de rap, break-dance, grafittis, bandas, tatuajes, etc. Para que una idea tan extraña pueda cristalizar bien se recurre constantemente al humor. La serie deja bien claro desde el primer capítulo (con una voz en off que se dirige al espectador) que no se trata de un retrato histórico (aunque existan numerosas referencias reales de la época). A partir de aquí se permite todas las licencias posibles: saltos en el tiempo, reflexiones que poco tienen que ver con la trama, diálogos con el público... Muchos capítulos son un divertimento en sí mismos; no sólo no aportan nada a la historia principal sino que además podrían excluirse, colocarse antes o después y no afectarían al desarrollo de la serie (pero eso es algo que no debe tomarse como negativo dentro de la tónica general de este anime).

La historia gira en torno a tres protagonistas que de forma totalmente accidental unen sus caminos en el primer capítulo.
Mugen el vagabundo es un feroz guerrero. Sólo confía en su propia fuerza, y lo que está buscando siempre son rivales que supongan para él un gran reto. Anteriormente fue un pirata. Es egoísta y malintencionado, pero a lo largo de la serie desarrolla afecto y respeto por sus compañeros de viaje, aunque es algo que no manifieste nunca. Posee un estilo de lucha propio y espectacular que parece break-dance. Jin el samurai errante encajaría de forma más natural dentro de la época de la serie (salvo por sus modernas gafas de diseño). Es un samurai con el espíritu noble y tiene sus propios principios, algo que le obliga a mantenerse al margen de una sociedad corrupta por el poder. Su mirada es fría y distante, casi siempre permanece taciturno y callado, pocas veces expresa sus propios sentimientos. Su estilo de lucha proviene de un dojo, y es diametralmente opuesto al de Mugen. El pasado de Jin también aparece manchado por haber matado a su maestro. Por culpa de este hecho muchos de sus antiguos compañeros le persiguen. Finalmente está Fuu, una adolescente que encarna el papel de chica dulce y algo caprichosa. Esta les sacará las castañas del fuego a sus compañeros en el primer capítulo. Su presencia siempre aporta una nota más de color, y son ella y su búsqueda (la búsqueda del samurai que huele como los girasoles) lo que mantiene unido a este peculiar trío, evitando que Mugen y Jin luchen entre ellos.
Tanto estos personajes como algunos secundarios (atención al detective “La sierra” Manzo, basado en una popular serie de televisión policíaca japonesa) son realmente genuinos, rompiendo con muchos de los esquemas de los clásicos héroes nipones.

Los combates son visualmente impactantes y derrochan imaginación y fuerza en cada movimiento. Aunque no son tan abundantes como en un principio se podría esperar, cuando aparecen son lo bastante espectaculares como para suplir su ausencia en otros capítulos.

La música de la serie es otra grata sorpresa. Alterna temas hip-hoperos, como el de la cabecera, con ritmos electrónicos, algunos de ellos con cierto toque chill out. Cada canción consigue encajar a la perfección con la escena que se está desarrollando.

En definitiva, una serie muy recomendable. Los personajes son geniales y únicos, ambientados en una época anacrónica. Las intermitentes introspecciones que se realizan al margen de la trama principal permiten conocer señas de identidad sobre temas como la política, la religión, la moral o el sexo en Japón a través de los tiempos. Por eso, y aunque siempre predomine un tono de broma, no hay que despreciar las lecciones de historia que esconde Samurai Champloo (aunque para comprenderlas en profundidad hay que documentarse un poco después).

Primer Premio Nacional de Cómic

2007-11-25T11:00:00.000-08:00

El Ministerio de Cultura anunció en marzo la creación del Premio Nacional de Cómic para homenajear a este medio de expresión, que ahora parece estar remontando el vuelo tras una etapa nada próspera. La semana pasada el premio fue otorgado al dibujante barcelonés Francesc Capdevilla, alias Max, por su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista. El jurado coincide en señalar una obra con un guión original y plagada de referencias filosóficas, literarias y cinematográficas. Max nació en Barcelona en 1956 y formó parte del underground militante de los años setenta, y en su estilo hay una curiosa mezcla entre el humor sarcástico de la prolífera escuela de humor Bruguera y la estética de la vanguardia actual de la historieta mundial.

Un poco de vicio

2007-11-15T16:35:00.000-08:00

Hola amiguitos, acabo de inaugurar la sección de Viciojuegos. No sé cómo había dejado pasar esto durante tanto tiempo, ¡¡en un blog sobre juegos, precisamente!! El caso es que había visto los enlaces antes y había pasado olímpicamente (dios, ¿pero qué me está pasando?) Iré poniendo jueguecillos en flash o similares, siempre que pueda para dos jugadores preferiblemente. Ahora lo colocaré donde pille, luego quizá le busque un lugar mejor. En fin, el primer jueguecillo para viciarse es Keyball, esta genial mezcla de fútbol y billar (al menos, así lo veo yo :P). Por lo demás, simplemente decir que os reto a todos, si nos vemos por las aulas de informática. El duelo va especialmente dirigido a Pedro, Abel y Guillermo... Ya tengo mucho dominio, si os enfrentáis a mí os fundo, cuidadito.

El Jueves se acojona

2007-11-14T15:18:00.000-08:00

Después del espectáculo ofrecido por Hugo Chávez en la Cumbre Iberoamericana, estaba más claro que el agua que la comidilla de todo el mundo, por lo menos aquí en España, sería la impetuosa reacción del rey Juan Carlos. No somos pocos los que esperábamos con avidez El Jueves de esta semana para encontrarnos con una buena parodia de una situación tan esperpéntica ya de por sí. Sin embargo, la portada de esta semana no tiene nada que ver con esto. El tema principal es el libro de Aznar (que tampoco es un temazo). En la web al menos, ni siquiera se hace un mínimo comentario a lo sucedido en la cumbre.

De todas formas, no se les puede echar nada en cara. Desde hace poco se conoce la sentencia sobre la polémica portada del 20 de julio, que condena a dibujante y guionista a pagar 3000 euros cada uno por injurias a la corona. Debe ser una gran tentación para los colaboradores de El Jueves encontrarse con tantas y tantas noticias sobre la monarquía (tanto en el plano político como en el más puramente rosa), y tener que morderse la lengua simplemente porque el horno no está para bollos. De todos modos, quizá la compre esta semana para ver si en La reina y yo, o en alguna otra sección, logran calzar algo sobre todo esto ;)

Grandes Sobras Maestras de la Ilustración universal

2007-11-12T10:18:00.000-08:00

Cartel de la exposición

Hoy Kar Rossman y yo hemos ido a ver la exposición Sobras Maestras del ilustrador sevillano Miguel Brieva. La inauguración fue el pasado viernes 8 (¡ouch, me la perdí!). La exposición se encuentra en la Sala Imagen de la Obra Social Cajasol, sita en la calle Imagen. Estará abierta hasta el próximo 9 de diciembre y el horario de visita es de 11 a 14 y de 17 a 20:30 de lunes a sábados y de 11 a 14 domingos y festivos. Por lo que pudimos ver, la exposición cuenta con 70 originales, y está muy completa (te pasas un buen rato si quieres leerlo todo). Recoge principalmente dibujos, pero también hay collages y animaciones del mismo autor. Hay un muestrario con todos las publicaciones hasta la fecha, desde los fanzines Dinero hasta su reciente Enciclopedia Universal Clismón (hmm, por cierto, creo que voy a incluir algunas de sus entradas en mi blog, no tienen desperdicio). Este autor utiliza el sarcasmo extremo y el absurdo más inverosímil para ejemplificar la locura de la sociedad en la que vivimos, haciendo especial hincapié en temas como el consumismo, las ideologías llevadas a sus extremos más peligrosos, la alienación del ser humano y la pobreza en el mundo. Es uno de los pocos dibujantes que pueden decir tanto con tan poco. Sus visiones, aunque a muchos les puedan parecer esperpénticas o exageradas, nos devuelven la mirada de una realidad inquietantemente cercana.

Blizzard Fan Art - Medidas a largo plazo contra la piratería

2007-11-11T09:56:00.000-08:00

Códigos, seriales, protecciones anticopia... ¡Zarandajas! Si hay algo que pueda combatir la piratería, es conseguir que los compradores se sientan "mimados" por las compañías. Me sorprende que después de que un jugador desembolse más de 50 euros en un juego para consola, dentro de la carcasa se incluya, en muchas ocasiones, un escaso y cutre manual para explicar los primeros pasos del juego -bueno, y en los juegos de PC, la revolución llega con los archivos en pdf, así no es necesario imprimir nada en papel. Sin duda, esto echa para atrás. Y es que no resultaría difícil conseguir que los compradores de un juego se sintieran más atendidos si el material extra original estuviera a la altura de los precios. Existe una salida alternativa: las ediciones limitadas. Pero en realidad éstas no llegan tampoco al gran público, sirven para negociar precios inverosímiles con fans acérrimos que comprarían el producto de todas formas o con gente sobrada de dinero.

Veo alternativas más efectivas en empresas como FX Interactive. Aunque los juegos que desarrolla no suelen ser de gran virtuosismo técnico, su precio reducido y los contenidos extras on-line, sus manuales extensos y a color, etc. consiguen enganchar con un amplio mercado de jugadores poco habituales. Otros que se han hecho su gran hueco en este mundo tan competitivo son los chicos de Blizzard. Sus sagas son grandes clásicos: Diablo, Starcraft (del que en breve estará disponible la segunda entrega) y Warcraft. Han sido listos y aprovechando el tirón y la fama de sus personajes, han creado un proyecto en el que los fans de sus juegos que tengan talento para el dibujo pueden mostrar sus creaciones, a modo de tributo a ese universo del que son seguidores. Los trabajos demuestran gran calidad y profesionalidad, con lo cual está claro que no van a colgar el primer garabato que uno les mande. De esta forma, existe una retroalimentación entre los creadores de juegos y los jugadores, que sin duda es beneficiosa para el sector. Esta es la página: http://www.blizzard.com/inblizz/fanart/ScreenShot.shtml Aquí podéis ver orcos, paladines, elfos, gnomos y demonios, entre otra fauna, dibujados con gran maestría.

Sentarnos juntos, ahora y siempre...

2007-10-31T17:59:00.000-07:00

Definitivamente, el equilibrio no es mi fuerte. Lo mismo estoy una semana sin escribir nada, que posteo tres veces del tirón. Pues nada,aquí pongo este fragmentito de Pesadilla antes de Navidad, esa obra maestra de la animación, porque es la época y porque me apetece.

DOS ESPADAS ya a la venta en Francia (aquí toca esperar un poco más)

2007-10-31T16:39:00.000-07:00

En el mundo del duelo, hay un estilo para los ladrones, un estilo para los nobles y un estilo para los dioses, pero ELLA tiene un estilo propio.

Dos Espadas es el último trabajo de Kenny Ruiz, un dibujante para el cual molar es un estilo de vida. Logra fusionar con mucho acierto el manga y el cómic occidental, algo que se puede comprobar en su célebre trilogía El cazador de rayos. En esta ocasión nos trae, con la ayuda de Mazi en las tintas y de Salazar en el color, un cómic con una ambientación fantástica entre lo medieval y lo renacentista. La protagonista de esta historia es Cira, una chica que domina la técnica de lucha de las dos espadas (la propia de bandidos y ladrones) pero que quiere llegar a convertirse en una primera espada, los héroes que deciden las grandes batallas en duelos singulares. En estas 6 páginas de anticipo http://www.soleilprod.com/public/HC/deuxepeeT1.pdf podéis ver (aunque esté en francés, tirad un poco de diccionario si hace falta) el buen rollo de las viñetas, su sentido del humor y mucha acción.

Una mirada al infierno: Clive Barker´s Jericho

2007-10-31T14:06:00.000-07:00

El equipo Jericho al completo

Ya estaba tardando en hacer una referencia a este juego, que por cierto, se ha desarrollado en España, en el estudio MercurySteam de Madrid. En los videojuegos, al igual que en el cine, los españoles tendemos a sentirnos especialmente orgullosos de los productos nacionales, especialmente cuando demuestran ser de calidad.

El polifacético escritor de historias de terror Clive Barker ha colaborado activamente en la realización del videojuego. No es la primera vez que Barker trabaja en un videojuego, ya lo hizo tiempo atrás con el menospreciado Undying. Pero en aquella ocasión sólo prestaba sus ideas, mientras que esta vez ha estado presente durante todo el proceso creativo. Los personajes concebidos por Barker son una representación del dolor y la tortura eterna. Abundan las vísceras, las mutilaciones y los baños de hemoglobina, por lo cual no será recomendable para los más aprensivos.

El juego se presenta en forma First Person Shooter, pero no será un FPS al uso. De hecho, una de sus principales bazas será el trabajo en equipo. Con esto no quiero decir que se trate de una especie de Rainbow Six, en el que la situación está más medida que en una partida de ajedrez. El gatillo fácil y la acción rápida primarán en Jericho, pero lo cierto es que manejamos a un equipo compuesto por varios soldados, cada uno con distintos poderes.

La historia se centra en la llegada del Primogénito, el hijo desterrado de Dios que pretende traer consigo el Apocalipsis. En la ciudad de Al Khali, donde se supone se encontraba el Edén, empiezan a suceder fenómenos extraños. El comando Jericho llega al lugar y pronto descubre una brecha espacio-temporal. El Primogénito vuelve a la Tierra cada cierto tiempo, y en cada viaje se lleva una parte de nuestro mundo a su particular infierno. El argumento, y sobre todo las líneas de diálogo (dobladas al castellano) han contado con la supervisión del propio Barker, con lo cual la historia promete desarrollarse de forma interesante y los personajes pueden conseguir identidad psíquica más allá de sus habilidades de combate.

Al principio del juego encarnamos al capitán Devin Ross, cuya habilidad es la curación psíquica. Pero al poco de comenzar la aventura, Ross cae herido de muerte. Lejos de querer irse al otro mundo, la voluntad de Ross le permite permanecer aquí, poseyendo los cuerpos de los demás miembros del comando (una forma muy inteligente de justificar la alternancia entre un personaje y otro). Pero todos los soldados tienen características únicas que, combinadas, servirán para derrotar a los distintos monstruos: uno maneja armas pesadas y magia de fuego, otra es una francotiradora y ralentiza el timpo, otro tiene poderes psíquicos, otra es una hechicera que utiliza pistola y katana… Pero sin duda, a primera vista, el personaje que me parece más molón es Paul Rawlings, un sacerdote exorcista vestido a lo Matrix con dos pistolas llamadas Fe y Destino :P

En su afán por hacer que cualquier detalle dentro del juego sea coherente, los cadáveres de los demonios abatidos son devorados por un enjambre de moscas. De esta forma se justifica el hecho más que asumido por tantos otros juegos de la desaparición de los cuerpos muertos.

Pues eso, un FPS que aprueba con nota en los gráficos, promete un desarrollo original, mucho terror e imágenes de lo más gore. No apto para los más sensibles(o sea, para mí). Por cierto, hablando de juegos españoles, tengo que hacer algún día un análisis crítico de Blade: The Edge of Darkness, que ya tiene unos añitos. Un juego injustamente desconocido, para mí una obra maestra de los videojuegos de factura nacional.

Difícil situación

2007-10-26T04:20:00.000-07:00

A todos nos han conmocionado las imágenes de un joven agrediendo con irracional e inesperada violencia a una chica en el metro de Barcelona. Ahora han concluido que tiene un trastorno psicológico debido a un ambiente familiar problemático. Pero ni eso ni las drogas y ni el alcohol, si es que iba puesto de algo de eso, le pueden excusar de su acción, y debe pagarlo con algo más que con su aparentemente fingido arrepentimiento. En esto coincide todo el mundo, pero yo también quiero hacer referencia a algunos comentarios que he escuchado por ahí y que no me convencen demasiado. Muchos se preguntan por qué los demás ocupantes del vagón no hicieron nada por detener al agresor. ¿Que no es una conducta adecuada? Eso está claro. Pero cualquiera que piense criticar la pasividad de los allí presentes, que antes se ponga en su lugar. Nunca se sabe cuándo un tipo de esa calaña puede llevar una navaja encima, y si estuviéramos en Estados Unidos seguramente llevaría una pistola. Lo cierto es que todos tememos al dolor, al daño o a la muerte. Si usted en esa situación se considera capaz de alzar la voz e incluso el puño cuando hiciera falta, bravo, le felicito y me descubro ante usted. Me resulta triste pensarlo, pero seguramente yo no sería capaz, estaría como los demás que se ven en el video, engarrotado por el miedo. Si en las simples peleas del colegio no somos capaces de separar a los que se pelean por temor a llevarnos un golpe, ¿cuánto peor no será esto?

No, no estoy muerto

2007-10-22T10:19:00.000-07:00

Por si alguien se pasa por aquí y ve que no hay ninguna entrada nueva, que no piense que he abandonado el blog. Lo que pasa es que estoy intentando terminar a marchas forzadas un cómic, para presentarlo a un concurso, y la fecha límite es este jueves. El rato que no estoy garabateando estoy pensando cómo hacerlo mejor o en su defecto me doy de cabezazos en la pared cuando veo que me ha quedado un borrón en el papel :(
Tampoco he tenido tiempo de postear a nadie, sé que se me está acumulando el trabajo... En fin, voy a dejar esto y a seguir con los lápices. La chica de la imagen es Quiet, la protagonista.

PD: La calidad de la foto no es muy buena, pero finalmente lucirá algo mejor, espero ;)

Un mes sin ver la luz del Sol

2007-10-10T14:08:00.000-07:00

Dentro de poco llegará a la gran pantalla la adaptación de la novela gráfica 30 días de noche, escrita por Steve Niles e ilustrada por Ben Templesmith. En Estados Unidos se estrena el día 19, el viernes de la semana que viene, pero aún no hay fecha para su estreno en España.

No puedo opinar sobre la película, pero sí del cómic, el cual me leí recientemente. Se trata de una historia sencilla, pero muy bien resuelta. 30 días de noche narra lo acontecido en Borrow, un pequeño pueblo de Alaska, donde por sus condiciones geográficas cada año hay un mes completo de día, y otro mes completo de noche. Un grupo de avispados vampiros se han percatado de la existencia de este lugar y planean un festín con los habitantes del pueblo durante esos treinta días en los que pueden campar a sus anchas sin tener que ocultarse del sol. La masacre está servida, pero el sheriff Eben y su esposa se encargarán de proteger a los supervivientes mientras esperan ayuda del exterior o encuentran la forma de eliminar la amenaza. Los dibujos suelen ser fantasmagóricas pinceladas que recrean situaciones verdaderamente terroríficas de impotencia y desamparo ante unos crueles depredadores. Muchas viñetas se pueden resumir en el acertado uso de manchas negras y rojas, representando a la noche y a la sangre. Las caras de los vampiros, con rostros deformes e hileras interminables de dientes, estremecen por sí mismas, por no hablar de los niños vampiros, en cuya cara se mezcla una falsa inocencia con su sed de sangre. Si la película consigue plasmar el halo tétrico que rodea a las páginas del cómic, puede ser visualmente impactante.

Aquí dejo el trailer para quien esté interesado.

START

2007-10-08T14:10:00.000-07:00

Bienvenidos, navegantes. Hacía tiempo que quería escribir un blog, pero no se me ocurría con qué rellenarlo. Ahora me encuentro con una asignatura en la que para aprobar tengo que hacer uno, lo cual es el empujón que necesitaba. No sé si este blog alcanzará algún día un grado de coherencia y regularidad en sus contenidos o será un completo cajón de sastre. Lo que está claro es que aunque cualquier tema tiene cabida, primarán las noticias y comentarios sobre los videojuegos, cómics y otras tantas cosas que simplemente molan :D.
El nombre de ZONA DE BONUS viene precisamente de la jerga de los videojuegos. En muchos juegos, sobre todo en el género de las plataformas, suelen haber zonas dentro de los niveles que permiten aumentar la puntuación o conseguir un poder o una determinada ventaja para el desarrollo de la aventura. Con la misma vocación nace este blog. No creo que la información que aquí aparezca llegue a ser trascendente, pero espero que pueda servir de entretenimiento para alguien.

Crysis, la gran promesa

2007-10-08T13:58:00.000-07:00

Cada cierto tiempo algunos videojuegos se alzan entre los más grandes gracias a poseer unos gráficos nunca vistos hasta la fecha o por tener un desarrollo innovador. Crysis parece aunar ambas cosas. Desde la pasada feria E3 de 2006 muchos han soñado con jugarlo pero todavía pocos han conseguido poner a prueba sus presuntas virtudes. Está siendo desarrollado por el gigante estadounidense Electronic Arts y el estudio alemán Crytek, responsables del aclamado Far Cry. En esta ocasión Crytek ha desarrollado un nuevo motor gráfico, CryEngine2 (está claro que estos chicos tienen fijación por llorar en inglés), el cual promete efectos espectaculares, rozando en muchas ocasions el fotorrealismo. El juego en principio sólo saldrá para PC, pero sin duda habrá que tener un ordenador muy potente para poder disfrutar de la calidad de imagen que muestran los vídeos promocionales.

Vamos a situar el marco en el que se desarrolla la historia de Crysis. En un futuro próximo, un meteorito colisiona contra la superficie terrestre en una isla de Corea del Norte. El gobierno norcoreano decide prohibir el acceso a la zona y ahí es donde entra el jugador, que forma parte de un escuadrón de élite del ejército estadounidense (por favor, absténganse los comentarios sobre si se trata de un ensalzamiento del imperialismo americano, porque no van por ahí los tiros). Cuando las tensiones entre los países van en aumento, el meteorito explota, descubriendo que en su interior se halla una nave alienígena. Y como era de esperar, pronto saldrá de su interior toda una legión de seres extraterrestres (bastante parecidos a los que pudimos ver en La guerra de los mundos de Spielberg) que comienzan a cambiar el clima de la isla, convirtiéndolo todo en un paraje helado. Ahora las dos potencias anteriormente enfrentadas tendrán que aliarse para combatir a un enemigo mayor.

Crysis es un juego de acción, un shooter subjetivo para más señas. Aunque este tipo de juegos suelen ser un "apunta y dispara" con un desarrollo bastante lineal, el nuevo software de Crytek promete romper con esta idea y hacer de cada partida, incluso dentro del mismo nivel, una experiencia distinta. El jugador no encarna a un militar normal y corriente, sino a un soldado equipado con un nanotraje y lo último en tecnología. De esta forma, el nanotraje permite potenciar tres capacidades más allá de los límites humanos. El correcto uso de estas habilidades dentro de un entorno cambiante es lo que llevará al jugador a la victoria. Se puede aumentar el sigilo, la fuerza o la velocidad, pero nunca se podrá alcanzar el máximo nivel en todos los parámetros, sino que habrá que derivar recursos a una u otra habilidad en función de la estrategia pensada. Además se podrán hacer numerosas mejoras en las características de las armas o manejar vehículos. El entorno es interactivo y destructible como pocas veces se ha visto. De hecho, algunos vídeos muestran cómo se puede talar una palmera disparando ráfagas con la ametralladora, y acto seguido la planta cae con pasmoso realismo. De todo esto que estoy contando, hay muchos ejemplos que se pueden apreciar en el vídeo. Ahora bien, lo que EA y Crytek venden como revolucionario será el modo de combatir en los últimos niveles, dentro de la nave alienígena, donde hay gravedad cero. Es difícil predecir si la experiencia de juego en estos niveles será sorprendente, engorrosa o intrascendente, pero sin duda es otra nota de color para un título con grandes posibilidades.