Turok

Hace unos días me encontré por casualidad con un trailer que me llamó mucho la atención. Acaba de salir una película de animación producida directamente para televisión basada en un cómic de los años 50: Turok, Son of Stone. Para quien no lo conozca, Turok es un nativo indio que se ve envuelto en luchas contra tribus prehistóricas y seres antediluvianos tales como dinosaurios (esto hace que la historia gane +5 de molar). En esta página tan chula que me he encontrado podéis ver todas las portadas de sus primeros comics: http://www.coverbrowser.com/covers/turok-son-of-stone





Pero en realidad yo lo conocí antes por los videojuegos. Turok: Dinosaur Hunter fue un hito dentro de los videojuegos, al ser uno de los primeros FPS (first person shooter) aparecidos en una consola (en este caso la Nintendo 64). Por aquel entonces nunca vi el juego en movimiento, pero me bastaba ver la portada de Hobby Consolas para deducir que aquello tenía que estar chulo. Muchos años después, tuve la oportunidad de jugar a Turok 2: Seeds of Evil en el ordenador, y de dejarlo tras comprobar que era muy difícil y que había zombies, hombres lagarto, robots, alienígenas y pocos dinosaurios (aunque la fase de machacar a los enemigos montado en un triceratops con cañones laterales resultó divertida, la verdad).

Algunos juegos más de esta franquicia, como Turok 3 entre otros, sólo aparecieron en las consolas de Nintendo. Pasado un tiempo, volvió al PC y a todas las consolas con el título Turok: Evolution. El último título para la nueva generación, disponible en PlayStation 3, Xbox 360 y PC, reestructura la historia de la misma forma que ya hicieran otras sagas. El público que creció con estos juegos ya es más adulto. Antes bastaba un hilo argumental mínimo para mezclar todo tipo de monstruos y armas sin ningún reparo. Ahora que la tecnología permite acercarse más al realismo y los videojuegos quieren que se les tome en serio, esto no se puede hacer. Por eso, en esta nueva entrega se conserva el espíritu de los anteriores juegos pero con un argumento algo más coherente. Las coincidencias que se pueden apreciar en un primer vistazo son estas: el protagonista es un indio nativo americano, hay dinosaurios y sangre a granel y la perspectiva vuelve a ser en primera persona.





En esta ocasión la historia está ambientada en el futuro. Turok es un soldado cuya nave se estrella en un planeta plagado de fuerzas terroristas. También está habitado, vete tú a saber por qué, por dinosaurios. Esta entrega promete ser la más brutal de todas. Muestra de ello son los quick time events (QTE) en los que el protagonista acaba con su presa a cuchillazo limpio.

Y para terminar esta “fiebre” jurásica, aquí pongo la foto (la calidad es pésima, era la cámara del móvil) de una presunta garra de dinosaurio que se encontraron unos amigos cerca de su casa. Todavía es pronto para lanzar las campanas al vuelo. Seguramente será la garra de un ave rapaz, pero es demasiado grande para ser eso y por las fotos que hemos visto en internet es clavada a las de los velociraptores. Si se descubre un yacimiento paleontológico en mi pueblo, lo comentaré a lo grande :P

Creo en Frankie

Fue amor a primera vista. Creo que esta es la expresión más adecuada para describir lo que sentí al ver la portada de Creo en Frankie. En un vips de esos en los que tienen de todo, en los que hay que sortear a los gorrones que leen la prensa gratis, últimamente se pueden encontrar cómics bastante curiosos tras las últimas versiones de Batman y Spiderman hechas por los dibujantes más talentosos.

Después de un primer hojeo, comprendí que me podría servir en mi persistente búsqueda de inspiración. Pero leer la contraportada me hizo dudar: “Un dios celoso o un novio que ha vuelto de entre los muertos ¿a quién escogerías tú?” A ver, mejor lo olvido, esto está pensado para las chicas. Lo dejo en la estantería. Pero luego vuelvo a razonar: “¿qué clase de retrógrado pensamiento te hace creer que esto no lo puedes leer tú?”. Además, cuando fui a depositarlo en su sitio, sin querer, arrugué un poco el lomo del cómic porque no cabía bien en la estantería. ¡Pardiez, qué brusquedad la mía! Había contraído ya bastantes compromisos con Frankie como para ahora hacerle un desplante semejante.

En fin, dejando a un lado los razonamientos absurdos e ilógicos por los que siempre discurre mi mente, al final me lo compré. Creo en Frankie es una historia divertida de amor y celos. Frankie es una chica con suerte: tiene un dios para ella sola. Jeriven es el inocente Dios de los Fuegos del Corazón. En los tiempos que corren los humanos han dejado de creer y sólo se profesa fe hacia deportistas y estrellas del rock. El pequeño Jeriven anhela lo que cualquier dios: adoración. Para ello, se arma de valor y viaja hasta el mundo terrenal.

En su deambular por la tierra, Jeriven tuvo la suerte de toparse con el bautizo de Frances Elizabeth Moxon. En este bebé sintió las puras maneras de la fe, y en ella encontró a una creyente.

Frankie es una chica con suerte: tiene un dios para ella sola. Jeriven la protege de todo mal y consigue que tenga éxito en cualquier cosa que se proponga hacer. Con la tranquilidad que da tener un ángel de la guarda tan especial, Frankie crece feliz y con una gran seguridad en sí misma. Frankie es la única persona que puede ver y hablar con Jeriven. Sólo hay alguien que conoce este secreto: Kay, la mejor amiga de Frankie desde la infancia. Kay siente admiración y desconcierto por este particular culto, pero no piensa que su compañera esté loca.

Los problemas llegan cuando Frankie alcanza la adolescencia y quiere acercarse a los chicos. Jeriven, mediante una serie de curiosos “milagros”, espanta a todos sus novios. Después de haber crecido juntos, y casi sin darse cuenta, Jeriven está perdidamente enamorado de su única creyente. Frankie se da cuenta de esta sobreprotección y pide a Jeriven que salga un poco de su vida. La situación se vuelve insostenible cuando Frankie comienza la universidad y se encuentra con Dean, un antiguo amigo de la infancia que ha regresado convertido en el chico ideal. Dean tuvo cierto “contacto” con Jeriven cuando era niño, ya que sufrió un accidente y murió. Frankie pidió a su dios que le resucitara. Jeriven, aunque fuera a regañadientes, lo hizo. Ahora Jeriven tendrá que competir con Dean por el amor de Frankie, y además todos tendrán que afrontar los peligros del oscuro secreto con el que ha regresado Dean.



Técnicamente, el dibujo me resulta muy bonito, con un estilo elegante y sencillo. El color cumple su función. Diferencia bien los espacios divinos (llenos de vida y magia) de los terrenales (más apagados y sobrios). La historia se narra de forma lineal generalmente, pero hay varias páginas que retroceden para mostrar la infancia de Frankie y también hay espacio para la retrospección dentro de las pausas reflexivas de cada personaje.

En resumen, se trata de una divertida historia con diversos puntos de vista sobre los afectos humanos y su evolución a lo largo de la vida. Sin embargo, no me gusta el final, porque me resulta muy forzado (y quizá yo no debería hablar de finales forzados, pero bueno). De todas formas, es una lectura recomendable.

Primer Premio Nacional de Cómic

El Ministerio de Cultura anunció en marzo la creación del Premio Nacional de Cómic para homenajear a este medio de expresión, que ahora parece estar remontando el vuelo tras una etapa nada próspera. La semana pasada el premio fue otorgado al dibujante barcelonés Francesc Capdevilla, alias Max, por su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista. El jurado coincide en señalar una obra con un guión original y plagada de referencias filosóficas, literarias y cinematográficas. Max nació en Barcelona en 1956 y formó parte del underground militante de los años setenta, y en su estilo hay una curiosa mezcla entre el humor sarcástico de la prolífera escuela de humor Bruguera y la estética de la vanguardia actual de la historieta mundial.

El Jueves se acojona

Después del espectáculo ofrecido por Hugo Chávez en la Cumbre Iberoamericana, estaba más claro que el agua que la comidilla de todo el mundo, por lo menos aquí en España, sería la impetuosa reacción del rey Juan Carlos. No somos pocos los que esperábamos con avidez El Jueves de esta semana para encontrarnos con una buena parodia de una situación tan esperpéntica ya de por sí. Sin embargo, la portada de esta semana no tiene nada que ver con esto. El tema principal es el libro de Aznar (que tampoco es un temazo). En la web al menos, ni siquiera se hace un mínimo comentario a lo sucedido en la cumbre.

De todas formas, no se les puede echar nada en cara. Desde hace poco se conoce la sentencia sobre la polémica portada del 20 de julio, que condena a dibujante y guionista a pagar 3000 euros cada uno por injurias a la corona. Debe ser una gran tentación para los colaboradores de El Jueves encontrarse con tantas y tantas noticias sobre la monarquía (tanto en el plano político como en el más puramente rosa), y tener que morderse la lengua simplemente porque el horno no está para bollos. De todos modos, quizá la compre esta semana para ver si en La reina y yo, o en alguna otra sección, logran calzar algo sobre todo esto ;)

Grandes Sobras Maestras de la Ilustración universal

Cartel de la exposición

Hoy Kar Rossman y yo hemos ido a ver la exposición Sobras Maestras del ilustrador sevillano Miguel Brieva. La inauguración fue el pasado viernes 8 (¡ouch, me la perdí!). La exposición se encuentra en la Sala Imagen de la Obra Social Cajasol, sita en la calle Imagen. Estará abierta hasta el próximo 9 de diciembre y el horario de visita es de 11 a 14 y de 17 a 20:30 de lunes a sábados y de 11 a 14 domingos y festivos. Por lo que pudimos ver, la exposición cuenta con 70 originales, y está muy completa (te pasas un buen rato si quieres leerlo todo). Recoge principalmente dibujos, pero también hay collages y animaciones del mismo autor. Hay un muestrario con todos las publicaciones hasta la fecha, desde los fanzines Dinero hasta su reciente Enciclopedia Universal Clismón (hmm, por cierto, creo que voy a incluir algunas de sus entradas en mi blog, no tienen desperdicio). Este autor utiliza el sarcasmo extremo y el absurdo más inverosímil para ejemplificar la locura de la sociedad en la que vivimos, haciendo especial hincapié en temas como el consumismo, las ideologías llevadas a sus extremos más peligrosos, la alienación del ser humano y la pobreza en el mundo. Es uno de los pocos dibujantes que pueden decir tanto con tan poco. Sus visiones, aunque a muchos les puedan parecer esperpénticas o exageradas, nos devuelven la mirada de una realidad inquietantemente cercana.

Un mes sin ver la luz del Sol

Dentro de poco llegará a la gran pantalla la adaptación de la novela gráfica 30 días de noche, escrita por Steve Niles e ilustrada por Ben Templesmith. En Estados Unidos se estrena el día 19, el viernes de la semana que viene, pero aún no hay fecha para su estreno en España.

No puedo opinar sobre la película, pero sí del cómic, el cual me leí recientemente. Se trata de una historia sencilla, pero muy bien resuelta. 30 días de noche narra lo acontecido en Borrow, un pequeño pueblo de Alaska, donde por sus condiciones geográficas cada año hay un mes completo de día, y otro mes completo de noche. Un grupo de avispados vampiros se han percatado de la existencia de este lugar y planean un festín con los habitantes del pueblo durante esos treinta días en los que pueden campar a sus anchas sin tener que ocultarse del sol. La masacre está servida, pero el sheriff Eben y su esposa se encargarán de proteger a los supervivientes mientras esperan ayuda del exterior o encuentran la forma de eliminar la amenaza. Los dibujos suelen ser fantasmagóricas pinceladas que recrean situaciones verdaderamente terroríficas de impotencia y desamparo ante unos crueles depredadores. Muchas viñetas se pueden resumir en el acertado uso de manchas negras y rojas, representando a la noche y a la sangre. Las caras de los vampiros, con rostros deformes e hileras interminables de dientes, estremecen por sí mismas, por no hablar de los niños vampiros, en cuya cara se mezcla una falsa inocencia con su sed de sangre. Si la película consigue plasmar el halo tétrico que rodea a las páginas del cómic, puede ser visualmente impactante.

Aquí dejo el trailer para quien esté interesado.